Não deu, Mel Gibson

Garfield salvando mais vidas do que quando era o Homem-Aranha

Depois de ter feito muita bobagem (vamos usar uma palavra cordial, galera), Mel Gibson passou um longo tempo no ostracismo. Mas Hollywood tem um bom coração a resolveu dar uma nova chance ao nosso eterno Mad Max, ao nosso Martin Riggs de "Máquina Mortífera". A nova chance veio por meio de seis indicações ao Oscar para "Até o último homem", o primeiro filme que Gibson dirige desde o violentíssimo "Apocalypto", lançado em 2006. 

Hollywood não é uma mãe. Hollywood é aquela avó que nós amamos, pois trazia vários saquinhos de doces de "Cosme & Damião" para a gente no fim de setembro.  Pois é difícil encontrar JUSTIFICATIVAS para todo o cartaz de "Até o último homem".

O filme é ruim? Não chega a tanto. Mas vê-lo na lista de nove indicados a melhor filme soa como uma anedota. E ver o Andrew Garfield na disputa pelo prêmio de ator com Ryan Gosling e Casey Affleck, faz-me pensar que este ano não é de interpretações tão inspiradas entre os homens. Ainda bem que temos Viggo Mortensen. E Denzel Washington gera sempre a expectativa de algo interessante. Aguardemos. 

"Até o último homem" conta a história real de um herói de guerra incomum. Desmond Doss (Garfield) era da Igreja Adventista do 7º dia quando resolveu se alistar no exército para trabalhar como médico na Segunda Guerra Mundial. Doss só tinha um probleminha. Era paz e amor e seguia a ferro e fogo os mandamentos divinos. Jurou nunca pegar numa arma e nunca matar ninguém. Convenhamos, isso numa guerra pode ser um pouco problemático. 

A partir daí começa a sequência de provações para Doss. O bullying dos colegas com esse cara esquisitão, as brigas com os superiores para manter seus valores intactos (uma disputa que quase vai parar no STF militar) até a guerra propriamente dita, onde Doss provará o seu valor salvando vidas repetindo 75 vezes "Oh lord, give me one more. Help me get one more". 

Mel Gibson fez um filme bem caretinha dividido em três partes. Primeiro, a infância de Desmond, seus valores sendo formados etc e tal. Na sequência, ele na idade adulta conhecendo o grande amor da sua vida, a enfermeira Dorothy (Teresa Palmer). Por fim, a guerra propriamente dita, a Batalha de Okinawa, onde Doss salva a vida de dezenas de soldados. 

Ocorrida em 1945, ou seja, já no fim da Segunda Guerra, o conflito foi o mais sangrento da chamada Guerra do Pacífico, causando a morte de 240.931 pessoas, sendo 149.193 civis (Corneta é história, Corneta é cultura). Se Gibson tem um mérito e o de filmar de uma forma que fica claro o quão brutal foi a batalha. E para isso ele usa toda a sua violência crua e sem mi-mi-mi que vimos em "Apocalypto" e "A paixão de Cristo" (2004) para registrar o combate. 

É pouco, porém, para deixar a Corneta empolgada. "Até o último homem" não chega a ser marcante como filme de guerra, pois você certamente já viu uns dez ou 15 bem melhores. Também não é lá grande coisa como história de superação. Ainda que os feitos de Doss mereçam ser louvados. Mas não é um filme que será lembrado futuramente sequer em listas de melhores produções sobre a Segunda Guerra. Diante disso, "Até o último homem" ganhará uma nota 5. 

Indicações ao careca dourado: melhor filme, ator (Andrew Garfield), diretor (Mel Gibson), edição, mixagem de som, edição de som.

Manchester cruel

Que roubada que eu me meti

Até pintarem os indicados ao Oscar deste ano, Casey Affleck tinha uma indicação ao careca dourado. Era pelo assassino de Jesse James em "O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford" (2007). Tanto lá como em "Manchester à Beira-Mar" ele fazia um tipo que quase o tempo todo na tela tinha uma cara de cachorro abandonado. Deve ser uma especialidade da casa. 

Fato é que, tal qual o irmão Ben Affleck, Casey não é dotado exatamente de um talento incrível para a interpretação. Mas ele achou um nicho entre os atores que fazem cara de cachorro abandonado. E, de vez em quando, acha um personagem ideal para ele.

Lee Chandler é um deles. Lee é um zelador que vive em Boston tirando a neve do prédio em que trabalha e limpando vasos sanitários. Leva a vida de forma pacata e discreta. Quase grita: não me notem! Uma pessoa bem diferente do seu irmão, Joe Chandler (Kyle Chandler), cidadão que parece ter se dado melhor na vida, mas tem um grave problema de saúde. Um dia Joe bate as botas, vai para o paraíso, desencarna, segura na mão de Deus e vai, e deixa um pepino para Lee. Ele tem que ser o tutor do seu filho, Patrick (Lucas Hedges). 

Lee pensa: "Não quero essa roubada! Adoro meu sobrinho como sobrinho. Não quero meu sobrinho como filho". Aí começa realmente o filme. Antes disso, eu dei até uma bocejada. 

Lee não tem nada contra o jovem adolescente. O que ele não quer é ter que voltar para a pequena cidade de Manchester. Por que, você, leitor da Corneta, perguntaria? Porque essa Manchester tem sido mais cruel com Lee do que a Manchester inglesa com o Guardiola. 

Digamos que o mapa astral da cidade não bate com o de Lee. E isso causou um mercúrio retrógrado feroz na vida do rapaz. Tudo de ruim aconteceu com ele como se todo o período em que viveu na cidade fosse um grande ano de 2016. E vamos descobrindo toda essa história em flashbacks marotos preparados pelo diretor Kenneth Lonergan.

Tipo assim, não dá para ficar nessa cidade. A solução é levar o garoto para morar com ele em Boston. O problema é que Patrick é adolescente. Bate o pé e diz que não dá. Ele tem tudo em Manchester. Leia-se como tudo uma banda de rock ruim e duas namoradas (isso é MUITO ERRADO, Patrick! Ai, ai, ai). Você vê aquilo e só pensa que quando ele tiver 18 anos tudo o que vai querer é sair daquela cidade que não tem nada para fazer para uma faculdade maneira de Boston e conhecer o Tom Brady. Adolescentes...

O filme todo se desenvolve nesse dilema, nesse "vou/não vou" que corrói Lee e amplifica a sua cara de cachorro abandonado. Para piorar, o cara ainda esbarra com a ex. Tudo bem que a cidade é um ovo, mas a Lei de Murphy é implacável. Principalmente com os losers. Pior que a ex fica chorando, dizendo que não é bem assim e pedindo uma segunda chance mesmo estando em outro relacionamento e com um bebê no carrinho. Se fosse o Patrick pegava, mas Lee não quer saber disso. Bom, por causa dessa cena muito boa mais pelo não dito e pela força e a mágoa que os dois passam que Michelle Williams conseguiu uma indicação ao Oscar de atriz coadjuvante. Aliás, essa coisa de tentar expressar o que não é dito é uma característica bem interessante do filme.

E assim prossegue "Manchester à beira-mar". Um bom filme (um bom de boca vazia, não um bom de boca cheia de farofa), mas nada que você nunca tenha visto antes. Assim, o filme ganhará uma nota 6,5.

Indicações ao careca dourado: filme, ator (Casey Affleck), ator coadjuvante (Lucas Hedges), atriz coadjuvante (Michelle Williams), direção e roteiro (ambos para Kenneth Lonergan). 

Minas Facts - parte II

O belo cânion de Capitólio, onde as pessoas podem passear de barco e nadar/ Marcelo Alves

Depois da parte I do "Minas Facts", chegou a hora da Corneta Travel and Adventures divulgar a parte II desta viagem pela Minas PROFUNDA. Sem mais delongas, vamos às impressões malemolentes de Capitólio e adjacências. 

1- Capitólio, vocês sabem, é uma civilização avançada no meio do nada na Minas profunda. Mal comparando, é uma espécie de Atlântida mineira. 

2- É em Capitólio que você melhor aproveita o chamado MAR DE MINAS. Sim, gente, eu não estou bêbado. Minas tem mar. Cortesia do incomensurável (até eu pesquisar o tamanho) lago criado a partir do Rio Grande pela usina hidrelétrica de Furnas. 

3- Aliás, é na região que você tem a chance de ver a imponência e a agressividade de uma hidrelétrica. É simplesmente impressionante. Mas não visite a área se tiver marca-passo. Não me pergunte o motivo. Estava escrito lá. 

4- "É tão lindo, gente. É uma coisa de Deus mesmo", disse uma jovem perto de mim diante da beleza do lago entre as montanhas. Fiquei com vontade de dizer que não era coisa de Deus, mas de uma empresa, mas não quis cortar o barato dela. 

5- Tal qual lugares de praia europeus, Capitólio oferece passeios de barco pelo lago. É quando você tem a oportunidade do conhecer um CÂNION. E nadar naquela água verde cristalina em uma temperatura para lá de agradável. 

6- Como nem tudo são flores, esses passeios podem ser muito mal frequentados por uma geração de jovens farofeiros que ficam ouvindo música alta, fazendo arruaça e rebolando em cima de barcos. Por comportamentos assim que os tucanos se afastaram do vale deles, o vale que era o habitat destes pobres animais. Agora, os únicos tucanos que frequentam a área são os da espécie politicus brasilianis.

7- Mas nada foi mais ostentação, ousadia e alegria do que ter visto um casal tomando champagne na cachoeira do cânion. 

8- Falar em ostentação, é falar de uma descoberta impressionante desta viagem. No trajeto pela Minas profunda, vimos áreas pobres, humildes, de classe média. Tudo normal deste Brasil que conhecemos. Mas não estava preparado para um enorme bairro/condomínio de milionários encravado em Capitólio. Chama-se Escarpas do Lago e tem certamente um dos maiores PIBs do Brasil.  São mansões com até seis carros na garagem (Porsches, Audis, Mercedes, etc...), jet skis e lanchas particulares e até áreas para o pouso de helicópteros! (Quando você já não tem um helicóptero simplesmente estacionado no jardim). Eu nunca pisei num lugar cujos contracheques fossem com tantas fileiras de números. 

9- Como dinheiro não compra classe, eu vi um jardim com uma enorme estátua de um leão rugindo. Óbvio que tem gente brega na área. 

10- Precisamos falar sobre as rádios do interior de Minas. Amigo, elas só tocam sertanejo universitário. O tempo todo é o único ritmo, aquele balanço de dor de corno e rimas épicas como a de um cantor que tinha uma música cujo refrão rimava NÉ com QUER e com É. Outra canção rimava BUMBUM com HUM-HUM. (É sério!)

11- Diante desse monopólio rítmico, fui fazer uma investigação antropológica para entender os motivos do sucesso presenciado nas ruas e estradas do interior mineiro. Fui para uma festa de réveillon com um show de sertanejo universitário que aconteceria na pacata cidade de Pimhui (NOVE minutos de fogos #ChupaCopacabana). Fiquei impactado com este mundo paralelo do Brasil profundo, com um povo que conhece todas as letras dos grupos e LOUVA a sofrência com uma emoção daquelas de jogar as mãos para o alto e declamar com os olhinhos fechados. E eu não sabia sequer da existência da dupla em questão. 

12- Mas o que é o sertanejo universitário? Basicamente um ritmo em que as pessoas dançam flexionando os joelhos em 17 graus em dois tempos para cima e dois tempos para baixo, dois tempos para um lado e dois tempos para o outro. Tem aquela levada pop e um número limitado de acordes. Salvo os momentos em que o guitarrista fazia um solinho que surgia meio fora de esquadro no contexto do show, acho que até eu poderia me arriscar como guitar hero de dupla sertaneja. E parece que isso dá dinheiro. 

13- Linguiça parece ser um negócio que mineiro adora. Em todo lugar na estrada você encontra o pão com linguiça (ou melhor, linguiças), todo restaurante tem linguiça e eu vi até uma oferta de pão de queijo com linguiça! Infelizmente, não experimentei. Afinal, pão de queijo tem muita imprensa. Sempre preferi broinha.

14- McDonald's? Lojas Americanas? São lendas em Capitólio. Assim como edifícios e táxis. Isso só existe em novela da Globo.

15- A região tem uma série de trilhas que levam para cachoeiras. Umas bonitas, outras com gente farofeira. É preciso escolher bem para não cair no conto do povão com churrasquinho e Skol litrão. A "Trilha do Sol", por exemplo, é maravilhosa e tem cachoeiras bonitas que surgem após caminhadas por lugares também bonitos. Segundo melhor lugar de Capitólio.

16- Mas é claro que você paga para entrar nas melhores cachoeiras. Não existe banho grátis, amigo.

17- A região não é muito pedestre friendly. Os passeios são distantes. Juntando isso com a cultura rodoviária do Brasil, que não tem trem, nem serviços de ônibus satisfatórios, torna desafiador visitar a cidade sem carro. O que é uma pena. 

18- Capitólio também mostrou ainda não estar 100% preparada para o turismo. Algumas coisas deixam a desejar, como o quesito hospedagem. Falo não apenas pela experiência própria, como pelas críticas que li (e não acreditava até ver de perto) quando procurava lugar para ficar. 

19- Cotação da Corneta: 

Voltaria para Capitólio? Com certeza. O lugar é bonito e ainda há algumas cachoeiras a explorar. 

Moraria em Capitólio? Não. Nem se eu tivesse dinheiro para viver na Escarpas do Lago. Até porque, se eu tivesse dinheiro para viver na Escarpas do Lago eu viveria em Mônaco. 

Dançando e cantando

Se ela dança, eu danço

Damien Chazelle tem a receita ideal para aqueles que ficam irritados no engarrafamento. Por que não sair dos carros cantando, dançando e fazendo um le parkour básico? Imagine você naquele engarrafamento gostoso indo para Búzios passar o carnaval. Tudo parado. Você vai levar seis horas para chegar naquela casa de praia que alugou para 18 pessoas. Por que não sair do carro e cantar... "Dancing Queen", por exemplo? Ou "Another day of sun", que foi a escolha de Chazelle. Talvez a sua jornada fosse menos estressante. 

Pois "La La Land" começa exatamente dessa maneira surreal. Ou seja, logo de cara, você sabe que é um musical. É como se o diretor desse um recado: fique no cinema ou corra que ainda dá tempo de pegar aquele filme iraniano premiado no festival de não sei onde na outra sala. 

Aqueles que torcem o nariz para musicais (Nunca vou entender alguém que começa a cantar e dançar enquanto lava os pratos ou bebe um cafezinho) são logo impactados por essa cena. Muito bonita, por sinal. E agora? A gente fica ou vai embora para ver no que vai dar? Bom, logo o filme vai engrenar na história. 

E sobre o que é "La La Land"? Sobre sonhos, sobre fazer o que se ama, sobre frustrações, evidentemente, e sobre Hollywood. O filme de Chazelle é uma grande ode à Meca do cinema e à Los Angeles, a cidade que é a capital dessa fábrica de fantasias. "La La Land" é Hollywood homenageando a si mesma e seus filmes dos tempos românticos em que se amarrava cachorro com linguiça. Você pensa que eu não percebi aquela agarradinha no poste estilo "Cantando na chuva", Ryan Gosling? Eu vi! 

São muitas citações aqui e ali a clássicos do cinema. Tem "Casablanca" (1942), "Juventude Transviada" (1955), diversos filmes de Fred Astaire e tem até uma citação aos filmes de Jean-Luc Godard (Não me venham dizer que não se falava dele ao comentarem de um filme que seria rodado em Paris e não teria roteiro. Claramente, foi uma alfinetada). E uma amiga até lembrou que rola uma cota pessoal do Chazelle falando de "The Wonders". 

Dentro dessa máquina de beleza do mundo encantado de Hollywood, o filme conta a história de amor dos jovens sonhadores Sebastian (Ryan Gosling) e Mia (Emma Watson). Entre idas e vindas da vida, primeiro eles se odeiam, depois  eles se aturam, então ela o sacaneia (pedir para tocar "I Ran" na pool party depois de "Take on me" é esculacho), mas aí tem aquele cair de tarde, aquele céu bonito, aquela DANCINHA, aquele SAPATEADO. Rola um clima. 

Seria questão de tempo para Sebastian mandar um "How you doing?" para ela. Foi o que ele fez. E chamou logo para um date para não se arrepender. Afinal, não existem muitas mulheres fofas de língua presa por aí.

Tanto Sebastian quanto Mia são dois jovens batalhando por um lugar ao sol e uma sombra na barraca da praia de Hollywood. Seb é um músico que quer ter o próprio clube de jazz, o ritmo que ele define como sendo conflito e diálogo e pelo qual ele é apaixonado. Seu sonho é devolver o seu amado clube aos bons tempos do jazz. Hoje, o local só quer saber de tocar samba, o que o revolta. Super te entendo, Sebastian. Ninguém merece samba. 

Já Mia quer ser uma atriz famosa feito as grandes musas do cinema. Tipo Scarlett Johansson. Para isso, ela investe pesado em inúmeros testes de elenco. Mas não é fácil, meus amigos. São muitos tiros na água até acertar um navio na batalha naval da vida. 

Por outro lado, o amor está ali, vivo, PULSANTE, atravessando a primavera, o verão, rateando no outono e chegando a mais um inverno. Tem toda essa coisa meio Vivaldi do Chazelle. O amor constrói e ajuda a superar as dificuldades. 

Mas e os números musicais? Peraí, que números? A gente mal percebe. Primeiramente, fora.... não, peraí, o que eu ia dizer é que, primeiramente, o grande mérito desde pequeno notável que começa a nascer em Hollywood é a parcimônia. As musicas estão ali a serviço da história (acredite, nem sempre é assim. Veja "Caminhos da floresta", por exemplo). Por isso, "La La Land" tem apenas cinco números. Sendo que dois deles nem usam daquela ideia que eu tinha de musicais em que você sai cantando enquanto compra queijo minas e pão integral no mercado. Poderiam ser realmente momentos da vida em que você canta. Sabe aquele momento na orla, aquele sunset laranja e "City of stars" lhe vem à mente? Mas também poderia ser "Roots bloody roots". O importante é cantar. 

É claro que o filme é TODO musicado (é um musical, gente. Mas eu estou sobrevivendo). Mas grande parte da trilha sonora é instrumental. E entra junto da história, ajuda a contá-la e flui maravilhosamente bem. Recurso semelhante foi usado pelo diretor no maravilhoso "Whiplash" (2015). Num musical propriamente dito como neste novo trabalho de Chazelle foi o que no golfe se chama de um hole-in-one. Ou seja, uma tacada perfeita. 

Junte tudo isso com as boas canções do filme e temos uma fórmula que o Globo de Ouro considerou imbatível. Tanto que o filme de Chazelle levou sete prêmios. Fará o mesmo no Oscar? Não sei. Mas Hollywood adora falar de si mesma. Ainda mais desse jeito combinando modernidade e nostalgia, usando IPhone e dançando como Ginger Rogers. 

"La La Land", portanto, é um filme gostoso de se ver e quase impossível de se implicar. Eu bem que tentei, fui com extrema má vontade, mas seus defeitos o fizeram perder poucos pontos na avaliação final e soaria como picuinha se todos fossem citados nesse textão. E ainda tem um bom desfecho, um desfecho adulto e zero padrão Disney encantada. Assim, o filme de Chazelle ganhará uma nota 8. 

Minas facts - parte I

Uma das belas igrejas de São João/Marcelo Alves

A Corneta Travel and Adventures, divisão de viagens do mega conglomerado da  Corneta Enterprises, está de volta com uma INCURSÃO em solo mineiro. Em uma semana viajando pelos RINCÕES do estado de Aécio Neves e Jota Quest,  vimos muita coisa digna de ser registrada em comentários CARICATURAIS e malemolentes. 

Sem mais delongas vamos ao primeiro textão dessa jornada do pão de queijo. 

SÃO JOÃO DEL REI

1- A primeira impressão não foi das mais positivas. Em uma caminhada pelo calçadão onde homens e mulheres das mais variadas idades fazem cooper, relatos de horror: 

- O que ele ia fazer? O cara estava armado - disse um cidadão. 

- Mas por que alguém iria assaltar aquela farmácia? - comentava outro. 

Um crime acabara de acontecer naquela que acreditávamos ser a pacata São João del Rei. 

2- Achar um mapa da cidade foi um desafio de Hércules. No hotel não tinha, no primeiro lugar que nos indicaram, um CORETO numa pracinha, também não. Aliás, o coreto estava bem bagunçado (tum dum tsssss). Depois de muito caminhar e ver a cidade quase toda, encontramos um mapa. Uma impressão em A4 em preto e branco que confirmava que já tínhamos visto tudo na cidade. 

3- GELAPAPO é o sorvete da cidade. Um Kibon sem grife. E não vale a pena. Também rola na área um tal de Ituzinho, espécie de sacolé turbinado. Não experimentei, visto que era do mesmo fabricante do Gelapapo. 

4- Faz calor em São João del Rei, calor de verão igual a qualquer lugar. Mas ar condicionado é um mito na cidade. Só encontramos numa agência do Itaú, que deve usar dos mesmos padrões para todas as agências deste Brasil. 

5- Os hits de São João del Rei são pastelarias e casas lotéricas. É igual farmácia no Hell de Janeiro. Você esbarra facilmente em uma delas. Fiz até uma fezinha na Mega da Virada. Afinal, esses prêmios sempre saem para o interior do Brasil. Mas infelizmente não rolou para mim e tive que voltar ao trabalho. 

6- Agora, encontrar um restaurante na região é tão desafiador quanto achar um político honesto. 

7- E se a gente comesse uma pizza? Boa ideia. Paramos na primeira e achamos estranho não ter mesa para sentar. Tudo bem, levamos para o hotel. Mas não tinha um forno à vista. Foi quando descobrimos que a pizzaria só fazia a pizza. Assar? Aí já era tarefa do cliente na sua casa. 

8- Netflix deve ser bombante em São João del Rei. Não vi um cinema na área. Mas achei uma LOCADORA. Para os jovens, antigamente nós íamos à locadora alugar filmes ou fitas de videogame para assistir/jogar. Eram tempos selvagens. Não podíamos ter o que queríamos na hora que queríamos como hoje. Mas havia promoções interessantes em feriados como carnaval e Semana Santa. 

O centro histórico é pequeno, mas bonito/Marcelo Alves

10- Até achar o centro histórico estava achando a cidade uma São Gonçalo com grife. Aí a área histórica deu uma nova impressão. Mas quando eu menos esperava, já tinha saído do centro histórico. 

11- As Igrejas são realmente muito bonitas. Aliás, o turismo sacro é o que há na região. 

12- Uma questão tomava a minha alma diante da falta de atrações na região, além da hamburgueria VAGÃO, que serve hambúrguer com milho: o que fazem os jovens da cidade? Como vivem? Como se reproduzem? Diante destes questionamentos fui para a night de São João del Rei e encontrei uma espécie de Baixo Gávea local com incríveis cinco bares/restaurantes (provavelmente 95% do que existe na cidade) onde toda a juventude local se reúne para conversar, AZARAR, e exibir os seus carrões com som potente tocando funk bem alto. Que experiência antropológica. 

13- Esse sotaque mineiro é maravilhoso. Para mim, sempre foi medalha de bronze mundial, só perdendo para o britânico e o gaúcho. Embora eu tenha um carinho especial pelos sotaques de todos os povos do Nordeste. 

14- A noção de distância mineira também é inigualável. Aquela igreja que fica ali a duas quadras é "lá longe e fica em outro bairro". Mas para chegar ao centro histórico você anda "menos de 1km", o que não era verdade. 

15- E a educação e simpatia nos lugares para comer?  Sempre um bom atendimento mesmo quando a comida demora horas para chegar. Tudo só comprovando o quanto o Rio é muito ruim em serviços. 

16- Cotação da Corneta: 

Voltaria a São João del Rei? Acho que não. A cidade não tem lá muitos atrativos interessantes. Mas até toparia voltar com alguém que estivesse viajando comigo e quisesse conhecer assim mesmo. 

Moraria em São João del Rei? Definitivamente não. Como eu ia viver sem cinema e sem saída para o mar? Dá para ficar sem um destes itens. Sem os dois, é complicado. 

Ruas simpáticas e belas igrejas em Tiradentes/Marcelo Alves

TIRADENTES

1 - Tiradentes, vocês sabem, tem esse nome por conta do Inconfidente mais pop de todos, espécie de Justin Bieber mineiro. Os Inconfidentes eram tipo uma boy band iluminista que queria fazer uma revolução na região lá pelo século XVIII. Mas diferenças musicais no grupo e traições acabaram sufocando o movimento.  

2- Você conhece Tiradentes como aquela imagem clássica parecendo um Jesus Cristo superstar, mas no Largo do Sol há uma estátua dele arrumado para festa com umas vestes meio Saint-Laurent, meio Givenchy, que fará o mito cair. Ou naquele dia ele ia para a festa de réveillon animada em São João del Rei. 

3- Igrejas, Igrejas e mais Igrejas.... mas vamos destacar duas: a da Matriz, que tem um cemitério em anexo e outros corpos enterrados dentro dela (parece que pagava-se caro por isso) e a do Rosário, que foi construída por escravos que não tinham o direito de frequentar as outras igrejas e resolveram então fazer a deles escondidos dos senhores de engenho. 

4- Tiradentes é bonitinha com suas casinhas, suas ladeirinhas, seu comércio fofinho e todos os diminutivos que você puder usar para simpatizar com a cidade. 

A cachoeira do Mangue em Tiradentes/Marcelo Alves

5- E tem cachoeiras. Mas há cachoeiras e cachoeiras. E para vocês terem uma ideia que não podemos julgar ninguém pelo nome aí vai um exemplo. A cachoeira do BOM DESPACHO parece simpática, mas é uma droga. Fica na Estrada Real, mas não rola aquela HARMONIA com a natureza. Tudo fruto do funkão que come solto. Já a cachoeira do MANGUE é tranquila, simpática, na paz e tem aquela água maravilhosa que podemos ouvir batendo nas pedras de forma relaxante, que quase te faz dormir como se estivesse ouvindo um CD da Enya. Mas para chegar nela é preciso caminhar por 40 minutos em uma trilha, o que sempre é divertido.

6- Por falar em Estrada Real, venderam essa área como uma atração bonita e tal. Andei por ela e estou até hoje esperando acontecer algo interessante. 

7- Tiradentes vai ganhar o troféu simpatia deste périplo mineiro. Era o guardador de carro com mais conhecimento do que guia turístico fazendo de tudo para ajudar, era o guia que deu carona até a trilha e foi batendo papo e indicando o melhor lugar da cachoeira... Sempre pessoas simpáticas e gentis estiveram no caminho, transformando Minas numa jornada agradável. 

8- Cotação da Corneta:

Voltaria a Tiradentes? Sim. É uma cidade fofa. Deve ser legal no Festival de Cinema. 

Moraria em Tiradentes? Aí acho que não. Sabe como é, não vi cinema nem tem saída para o mar.

Romance intergaláctico

Enfim, sós, e para sempre

Tenho a leve impressão que o cinema quer entrar na era dos romances interestelares. Nas salas, o trailer de "O espaço entre nós" deixa isso claro com a história de um garoto que nasce em Marte e se apaixona por uma moça na Terra. Já em cartaz, "Passageiros" é outro filme padrão Meg Ryan a te enganar numa roupagem de ficção científica. 

"Passageiros" se passa num futuro distante em que a humanidade encontrou alguns planetas para colonizar (mas aparentemente a Terra continua muito bem habitável) e, claro, existe uma empresa que explora isso. O problema é que o novo planeta é distante. Tipo, leva 120 anos para chegar lá. Mas para evitar que morram no trajeto as pessoas  ficam em estado de animação suspensa, hibernando até faltarem quatro meses para aterrissarem para uma vida nova e próspera. 

Mas alguma coisa dá errado (se não desse não teria filme). E Jim Preston (Chris Pratt) acorda muito antes do tempo. Mais especificamente, com apenas 30 anos de viagem. Depois que entende a situação, Jim pensa: "Fudeu, estou condenado. Vou morrer aqui sozinho e nem todo o uísque do mundo que o androide boa praça do bar (Michael Sheen) tem para me servir vai afogar minhas mágoas”. 

Não é fácil viver nestas condições e, por um momento, Jim ensaia ser uma espécie de náufrago interestelar. Tenta viver da melhor forma possível, deixa a barba crescer naquele padrão estabelecido por Tom Hanks para filmes de náufragos, tem depressão, alegria com as conquistas, sofre, ri... Mas com o tempo passando, depois de um ano sozinho, o tédio toma conta dele. Até que Jim tem a ideia de não ficar mais sozinho nessa roubada. 

"Tem outras 4.999 almas aqui. Não é possível que isso só aconteça comigo". Então Jim procura a mulher (claro, tem que ser uma mulher né) mais bonita das cápsulas de hibernação e trata de acordar ela. É onde entra Aurora Lane (Jennifer Lawrence, amiga, você já fez escolhas de roteiro melhores). 

Aurora é jornalista. Logo, se acha profunda conhecedora da alma humana. Logo quebra a cara. No início, se desespera como Jim, depois luta menos e, por fim, entra na fase da resignação. 

Só que... humanos são animais. Jim é macho. Aurora é fêmea. Captou? É ÓBVIO que ia rolar algo entre eles. Afinal, só existem eles! E assim, os jovens se apaixonam, vivem uma lua de mel intergaláctica, sentem borboletas no estômago, veem passarinhos... já cansou de tanta coisa melosa? Aí eles brigam, porque até barmens androides são fofoqueiros. Aí eles se reconciliam. E vivem felizes para sempre. Argh!

No meio disso tudo, a nave tem um problema para eles consertarem e salvarem as pessoas que ainda dormem no sono dos inocentes. 

As reflexões que o filme poderia suscitar passam ao largo da história dos pombinhos. "Passageiros" é raso, pouco inspirado e não acrescenta quase nada. Apenas dois rostinhos bonitos tendo uma aventura no espaço profundo. Diante disso, a Corneta dará para o filme uma nota 4.

Daniel Blake nos representa

Fazendo arruaça em Newcastle

Daniel Blake (Dave Johns) me representa. Ou melhor, nos representa. Representa qualquer um que já ficou horas ao telefone ouvindo musiquinha de elevador à espera de um atendimento para uma reclamação qualquer ou a solicitação de algo importante. 

Acompanhar a sua jornada é estafante e desesperante. Viver é dramático demais para aqueles que estão sendo engolidos pela face perversa da globalização, perdendo empregos, rendas e deixando de ser pessoas para tornarem-se números. Pode ser o número do seguro social, da carteira de trabalho, da previdência... Todos nós somos números frios perante o governo e as empresas. 

Para Ken Loach, a vida resultante disso tudo é kafkiana. O adjetivo que remete ao escritor tcheco não poderia ser melhor aplicado dentro do conceito de absurdo que é a jornada de Blake para receber o dinheiro do governo enquanto não pode trabalhar. 

Loach é, em muitos trabalhos, a voz do trabalhador comum inglês que tenta superar um sistema e conta com a solidariedade de algumas pessoas que encontra em sua caminhada. É assim em “Jimmy’s Hall” (2014), “A parte dos anjos” (2012) e até “Ventos de Liberdade” (2006). Apenas para ficar em alguns dos seus filmes mais recentes.

Em "Eu, Daniel Blake", Loach acompanha a Via Crucis de um carpinteiro que é impedido pelos médicos de voltar ao trabalho depois que sofre um duro ataque cardíaco. Blake é excelente num trabalho cada vez mais escasso. Já tem quase 60 anos e começa a sentir o peso de um mundo que está excluindo-o. Ele mal sabe o que é internet numa realidade tomada por formulários on line. 

Como não pode trabalhar, Blake precisa dar entrada num pedido para receber um seguro social para se manter, mas tudo é negado. Afinal, ele pode vestir a camisa e colocar um chapéu na cabeça. Logo, está apto a trabalhar. Nenhum médico o avalia. Apenas uma vaga "profissional de saúde", que determina que ele está bem simplesmente porque fez 12 pontos num questionário. Para ganhar o benefício, ele precisaria de 15. 

A vida é um jogo cruel, mostra o diretor inglês. É nesse meio tempo que ele conhece Katie (Hayley Squires), jovem mãe de duas crianças que é expulsa de Londres por não conseguir se manter numa casa alugada. Consegue um lugar na fria Newcastle, mas não tem dinheiro sequer para pagar a eletricidade que manteria o apartamento aquecido para os jovens Daisy (Briana Shann) e Dylan (Dylan McKiernan).

Katie tem fome. E como é dramática a cena em que ela abre uma lata de molho de macarrão para comer enquanto está colhendo seus alimentos da cesta básica fornecida pelo governo. 

Blake e Katie se ajudam como podem. Cedendo o pouco que têm ao outro para tentarem sobreviver. Até irem no limite da dignidade e tomarem medidas extremas. Irritado, Blake grita para o mundo que é uma pessoa. Um ser humano que merece ser tratado com respeito e não com frieza por uma empresa americana que presta serviços burocraticamente ao governo britânico. 

Loach tem uma visão pessimista do mundo atual. E deixa bem claro o quanto acha a realidade áspera a partir de um microcosmo em Newcastle. Por mais que tente lutar, o trabalhador é sufocado pela burocracia. E o absurdo prevalece numa realidade que todos tentam sobreviver. 

"Eu, Daniel Blake" é mais um bom trabalho do diretor inglês e conta com uma excelente interpretação do comediante Dave Johns no papel principal. A Corneta dará uma nota 8.

Animais Noturnos

Amy Adams está muito bem no filme

Existem diferentes formas de mandar um "Oi, sumida". Mas poucas são mais criativas e trabalhosas do que a de enviar um manuscrito de um livro pronto dedicado à pessoa. É o que Edward Sheffield (Jake Gyllenhall) faz com Susan Morrow (Amy Adams) no início de "Animais Noturnos" dando um pontapé inicial em uma história cheia de contrastes, tristeza, passagens soturnas e uma grande beleza. 

Novo trabalho do estilista Tom Ford, "Animais Noturnos" mantém algumas das mesmas características de "Direito de Amar" (2009). Esteticamente é um filme bonito. Por ser um diretor que vem do mundo da moda, o cuidado com o figurino e a maquiagem é notável. De um lado, o mundo atual da galerista Susan, asséptico, monocromático e simétrico. Escuro como escura é a maquiagem que ressalta seus olhos tristes como os de sua mãe. O mundo real é frio, cheio de retas e frieza entre as relações. 

Do outro, temos a paisagem amarela do Texas, seu calor, sua impulsividade que grita e comete atos extremos, inclusive de violência extrema. É dor, é drama, é vingança e ódio. 

Os dois mundos, o real e o literário, se conectam por passagens da vida de Susan. Afinal, o romance é dedicado a ela. Mas por que Edward a dedicou uma história tão regada de violência e traumas? São questões que passam pela cabeça de Susan enquanto reflete sobre o relacionamento do passado e o atual com o indiferente Hutton (Armie Hammer) e as escolhas que ela fez na vida. 

O livro a intriga, a história a perturba. Edward a chamava de animal noturno pela frequente insônia que sofria. O livro chama-se "Animais Noturnos", homens que cometem uma violência extrema e gratuita apenas porque acham que podem fazer isso sem serem pegos pela polícia. Faltou combinar com Bobby Andes (Michael Shannon), disposto a ir até para além da margem da lei. 

Será o livro uma vingança dele pelo que ele sofreu? Afinal, Edward diz que os escritores sempre escrevem sobre si mesmos. E por isso Gyllenhall vive Edward e o personagem fictício de seu romance, Tony Hastings, homem que vê sua mulher e filha serem estupradas e assassinadas por um bando liderado por Ray Marcus (Aaron Taylor-Johnson).  

Por mais brutal que seja, Susan não consegue largar a história. Finalmente o ex-marido atingiu o talento que ele nunca acreditou para ele e para si mesma como artista. Virou uma galerista famosa, mas poderia ter sido mais?

Tom Ford deixa as questões no ar para o espectador refletir. O que ele entrega de mão beijada é apenas um filme bonito, uma história muito bem contada e um trabalho de muita classe que te prende sem querer levantar da cadeira. Por isso, "Animais Noturnos" ganhará da Corneta uma nota 8.

Best Of 2016 - Cinema

"A Chegada", o melhor filme de 2016

Chegamos ao último dia de 2016. É o momento mais aguardado de Memórias da Alcova, quando entregamos o prêmio Corneta Awards. Como em todos os anos, a regra é clara, Todo e qualquer filme que estreou no Brasil entre os dias 1º de janeiro e 30 de dezembro, também conhecido como ontem, está apto a entrar na lista. Os que passaram no crivo, vão para o top-10. Os que fracassaram na cotação da Corneta, vão para o top-5 do mal. Além disso, temos as premiações individuais com categorias marotas, salientes e malemolentes.

Sem mais delongas, comecemos pelos melhores e piores filmes de 2016. Sempre numa ordem de ranking porque listas e rankings são polêmicos e alimentam discussões de bar e ceias de réveillon.

OS MELHORES FILMES

Chegar ao top-10 nunca é fácil, Neste ano, chegaram na semifinal, mas ficaram de fora da lista final filmes como “Spotlight: segredos revelados” (o injusto ganhador do Oscar), “A garota  dinamarquesa”, “A bruxa”, “A segunda esposa”, “Ave, César!”, “Truman”, “A assassina”, “Café Society”, “13 minutos”, “Snowden”, “Elle” e “Neruda”. “O filho de Saul” e “Doutor Estranho” também eram ótimos, mas ficaram pelo caminho. Chegamos a 12, preciso cortar dois. Acabaram sendo “Jason Bourne” e “A comunidade”, os últimos filmes a receberem a menção honrosa da Corneta.

Feitas as ressalvas, vamos ao top-10.

10º lugar – “As montanhas se separam” – O belíssimo filme de Jia Zhangke é uma espécie de “Boyhood” chinês, mas consegue ser ainda melhor do que o americano. Conta a história de três jovens chineses, cujas vidas se cruzam e se afastam cada vez mais conforme o passar do tempo e as escolhas tomadas. Um excelente trabalho de Zhangke.

Os oito odiados: faroeste teatral

9º lugar – “Os oito odiados” – Usando a sua conhecida estética de exagero e violência, Quentin Tarantino fez um excelente filme que é um faroeste típico, mas também é puro teatro. A força do trabalho está no texto do seu roteiro e na trilha sonora brilhante de Ennio Morricone.

8º lugar – “O abraço da serpente” – O filme colombiano conta a história de tribos indígenas na Amazônia colombiana em diferentes momentos a partir dos diários de dois pesquisadores que visitaram o local em diferentes períodos e acabaram documentando as transformações brutais sofridas pelas tribos locais. O elo de ligação entre ambos e o índio Karamakate. Uma denúncia da opressão do homem branco sobre a cultura indígena.

Melhor filme de quadrinhos

7º lugar – “Capitão América: Guerra Civil” – Um dos melhores filmes já feitos baseado em quadrinhos. O trabalho dos diretores Anthony e Joe Russo funciona perfeitamente em sua história, no trabalho dos atores, na colocação dos personagens na história. Simplesmente brilhante.

6º lugar – “Steve Jobs” – Mais do que uma cinebiografia do criador da Apple, é um ensaio sobre a vida de Steve Jobs que conta com um Michael Fassbender excelente no papel principal, a direção segura de Danny Boyle e o texto brilhante de Aaron Sorkin.

Carrell brilhando

5º lugar – “A grande aposta” – Um filmaço divertidíssimo sobre a crise econômica americana. Contado com humor, ousadia (como a quebra da quarta parede para explicar conceitos econômicos) e algumas atuações marcantes. Em especial, Christian Bale e Steve Carrell.

4º lugar – “O quarto de Jack” – Excelente filme sobre uma mãe sequestrada na adolescência que passa sete anos no cativeiro. Tudo é contado a partir do ponto de vista da criança, o jovem Jack, interpretado de forma tocante por Jacob Tremblay.

Di Caprio se esforçou e levou

3º lugar – “O Regresso” – Era o meu favorito do Oscar. Mas o trabalho de Alejandro González Iñarritu acabou ficando apenas com a merecida estatueta de diretor e outra mais do que merecida de ator para Leonardo Di Caprio. Além dele, Tom Hardy está muito bem neste filme que conta uma jornada de superação de um homem  deixado para morrer na selva e no frio após um ataque de um urso e volta para se vingar dos que o abandonaram.

Sônia incrível em "Aquarius"

2º lugar – “Aquarius” – O novo filme de Kléber Mendonça Filho é um primoroso retrato do Brasil a partir de uma realidade de Recife, em Pernambuco. Belíssimo, forte e necessário ser visto por todos, assim como era o seu primeiro trabalho, “O som ao redor”.

1º lugar - "A chegada" – É difícil a Corneta repetir um diretor no prêmio. Afinal, é grande a quantidade de filmes muito bons por aí. Mas o canadense Denis Villeneuve conseguiu isso. Depois de levar o Corneta Awards de melhor filme no ano passado por “Sicário”, ele nos apresenta este excelente “A chegada”, um filme encantador que fala sobre a linguagem, a comunicação e reflete sobre a importância de conviver com as diferenças e a riqueza que é entender os diferentes lados. Ao mesmo tempo que fala sobre o medo do diferente, que provoca ódio. Tudo numa embalagem de ficção científica e uma vibe “Interestelar”. Um belo trabalho, que fatura o prêmio de melhor do ano da Corneta.

PIORES FILMES:

Mas não pensem pela lista acima que foi um ano fácil. A temporada de 2016 também teve muita bomba. Falemos sobre as cinco piores:

5º lugar – “Ben-Hur” – Por que refilmar o que já era bem feito e estava na história? Mas Timur Bekmambetov topou o desafio e nos apesentou uma versão tosca padrão novela da Record do clássico do cinema estrelado por Charlton Heston. Atuações pífias ainda marcam esse trabalho que merece ser esquecido. A única coisa que se salva é a cena da corrida de bigas.

Que roubada, hein Jamie Lannister?

4º lugar – “Deuses do Egito” – Hollywood raramente se dá bem com histórias antes de Cristo. “Deuses do Egito” é tosco do início ao fim. Dá pena ver o Geoffrey Rush metido nesta roubada.

3º lugar – “O Contador” – Ben Affleck vive um cara que cuida das finanças de dezenas de bandidos, mas também é treinado para matar como se fosse um agente secreto fodão, tipo cruzamento de James Bond com Jason Bourne. Aí, ele é um cara que tem problemas para se relacionar por conta de uns problemas de saúde e tudo dá errado. Não tem como isso dar certo.

2º lugar – “Batman vs Superman: a origem da Justiça” – Ben Affleck esteve especialmente em algumas roubadas neste ano. Esse é um dos piores e mais constrangedores filmes sobre quadrinhos já feitos na face da terra. Uma coisa de envergonhar a DC Comics, o Zack Snyder e quem mais participou do projeto. Só a Mulher Maravilha de Gal Gadot se salva, o que nos deixa uma boa perspectiva para o seu filme solo em 2017.

Vem, meteoro!

1º lugar – “Independence Day: O Ressurgimento” – Tem coisas que não precisam ressurgir. O “Independence Day” de Rolland Emmerich é uma delas. Um dos piores filmes já feitos na face da terra, 8.5 na escala “Titanic” de ruindade. Como absolutamente nada se salva no filme, ganhará merecidamente o troféu bomba de 2016.  

MAIS PRÊMIOS DA CORNETA:

Troféu decepção de 2016 – “Esquadrão Suicida” bem que se esforçou, mas nada superou mesmo “Batman vs Superman”, a grande decepção do ano.

Chisolm resolve seus problemas

O herói do ano – Capitão América, Pantera Negra, Jasou Bourne, Doutor Estranho. Tivemos grandes heróis, mas o meu favorito será um herói de faroeste. Chisolm (Denzel Washington) mostrou a coragem, liderança a maestria que esperamos de um grande herói na refilmagem de “Sete homens e um destino”. Fica também como uma homenagem à bela refilmagem comandada por Antoine Fuqua.

O Barão Zemo, grande vilão

O vilão do ano – Entre tantos personagens legais de “Capitão América: Guerra Civil”, está o Barão Zemo de Daniel Brühl, o grande arquiteto da briga entre os heróis no aeroporto (uma das grandes cenas do filme) e de todas as vilanias do filme. Zemo ainda dará trabalho ao Capitão América no futuro.

A frase do ano – Aspas para Sônia Braga, cuja personagem Clara diz uma das várias frases marcantes dos diálogos de “Aquarius”: “Toca Maria Bethânia. Mostra que você é intenso”. Dentro do contexto do diálogo com o sobrinho no filme, é uma frase que revela a paixão, o conhecimento e a dedicação de Clara pelas artes.

O retorno do ano – Darth Vader deixou os fãs em calafrios nas cenas finais de “Rogue One”, mas foi pouco tempo. Assim, o prêmio de retorno do ano ficará para o inesquecível Rocky Balboa de Sylvester Stallone. O personagem voltou em “Creed: nascido para lutar”, quando Rocky aceita treinar o filho de Apollo, o Doutrinador, seu velho amigo e contra quem lutou nos dois primeiros filmes da franquia. Stallone está muito bem no papel e recebeu até uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante. Acabou perdendo para Mark Rylance, de “Ponte dos espiões”.

Adriana Ugarte brilhou em "Julieta"

A musa de 2016 – Sempre uma das categorias importantes dos prêmios alternativos do Corneta Awards. Cate Blanchett chegou forte com dois filmes (“Carol” e “Conspiração e poder”), tínhamos Morena Baccarin em “Deadpool” e Alicia Vikander em “Garota Dinamarquesa”. Scarlett Johansson é sempre uma candidata, embora nunca tenha levado o prêmio (mostrando a isenção da Corneta) e Margot Robbie era o que “Esquadrão Suicida” tinha de melhor. Mas no fim, fiquei entre duas espanholas. Dolores Fonzi, de “Truman” e a vencedora, a belíssima Adriana Ugarte, que também faz um belo trabalho em “Julieta”, o filme que Pedro Almodóvar lançou neste ano. E relembrando todas as campeãs até aqui: Sharon Stone (2006), Eva Mendes (2007), Penélope cruz (2008), Kate Winslet (2009), Anna Mouglalis (2010), Cecile de France (2011), Jessica Chastain (2012), Melanie Laurent (2013), Eva Green (2014) e Jessica Chastain (2015).

A melhor cena de sexo – Voltemos a “Julieta” para premiar a cena de sexo no barco entre a Julieta jovem (Adriana Ugarte) e o namorado no filme.

A melhor cena de briga – O ano de 2016 está de parabéns neste quesito. Daria até para fazer um top-5, pois tivemos a briga final entre Di Caprio e Hardy em “O Regresso”, a briga de bar de José Aldo e três playboys em "Mais forte que o mundo: a história de José Aldo", a cena final de “Tarzan”, com direito a invasão de bichos, e toda a épica resistência de Benghazi em “13 horas: os soldados secretos de Benghazi”. Darei uma medalha de bronze para a luta do Capitão América com o Homem de Ferro no aeroporto de Berlim envolvendo todos os heróis em “Guerra Civil” e uma de prata para a batalha final pela cidade em “Sete homens e um destino”. Mas a medalha de ouro vai para a cena cheia de efeitos especiais envolvendo o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), a Anciã (Tilda Swinton) e Kaecillius (Madds Mikkelsen) em “Doutor Estranho".

O filme Sessão da Tarde do ano – Fofo e com uma atuação divina de Maggie Smith, “A senhora da van” é a diversão que pedimos para uma tarde de verão vendo TV e com o ar condicionado ligado.

A cena mais absurda – Se tem uma coisa que “Caçadores de emoção – além do limite” tem é uma coleção de cenas absurdas. Então, pelo conjunto da obra (o paredão de água na cena de surfe na França, a descida de snowboard e o voo de wingsuit), o filme ganhará o prêmio de mais absurdo de 2016.

O filme mais kitsch – Por todos os motivos expostos no top-5 do mal, “Ben-Hur” ganhará o prêmio de filme mais kitsch do ano.

Os melhores roteiros – O top-5 de 2016: “Steve Jobs”, “A grande aposta”, “Aquarius”, “As montanhas se separam” e “A chegada”.

Os piores roteiros – O top-5 do mal em 2016: “Independence Day: o Ressurgimento”, “Caçadores de emoção”, “Deuses do Egito”, “Ben-Hur” e “O Contador”.

Isabelle Huppert e seu gato

O filme francês do ano – Embora dirigido pelo holandês Paul Verhoeven, “Elle” é uma co-produção francesa e foi para mim o filme mais instigante falado na língua de Godard. “Elle” conta a história de uma mulher que sofre uma violência grande e entra no jogo do seu agressor para lidar com suas questões internas.

O filme argentino do ano – Foi um ano de poucas produções argentinas vistas no cinema. Então, ficarei com “Koblic”, mais recente filme de Ricardo Darín, em que ele vive um piloto de avião que desiste de trabalhar para a ditadura argentina e tem que ter uma vida clandestina.

O filme brasileiro do ano – “Aquarius”, sem dúvida. Não é à toa que entrou no to-10 dos melhores do ano.

O filme de quadrinhos do ano – A Marvel deu uma goleada digna de 7 a 1 na DC Comics em 2016. E o filme de quadrinhos do ano não poderia ser outro que não “Capitão América: Guerra Civil”. Tanto que ele está na lista dos dez melhores do ano.

O filme-pipoca do ano – Mais um prêmio para “Capitão América: Guerra Civil”. Foi um dos mais divertidos de 2016.

O melhor filme ruim – “A lenda de Tarzan”. Tem um jeitinho kitsch, um jeitinho ruim, que acaba sendo uma boa diversão.

Melhores diretores – Danny Boyle (“Steve Jobs”), László Nemez (“O filho de Saul”), Alejandro González Iñarritu (“O Regresso”), Kléber Mendonça Filho (“Aquarius”) e Dennis Villeneuve (“A Chegada”).

Piores diretores – Rolland Emmerich (“Independence Day: O Ressurgimento”), J. Blakeson (“A quinta onda”), Ericson Core (“Caçadores de emoção – além do limite”), Zack Snyder (“Batman vs Superman”) e Timur Bekmambetov (“Ben-Hur”).

Melhores atuações masculinas – Michael Fassbender (“Steve Jobs”), Steve Carrell (“A grande aposta”), Bryan Cranston (“Trumbo”), Leonardo di Caprio (“O Regresso”), Viggo Mortensen (“Capitão Fantástico”).

Piores atuações masculinas – Adam Walker (“A quinta onda”), Edgar Ramirez e Luke Bracey (“Caçadores de emoção – além do limite”), Gerard Butler (“Deuses do Egito”), Liam Hemsworth (“Independence Day: O Ressurgimento”), e Jack Huston (“Ben-Hur”).

Melhores atuações femininas – Isabelle Huppert (“Elle”), Sônia Braga (“Aquarius”), Amy Adams (“A chegada” e “Animais Noturnos”), Brie Larson (“O quarto de Jack”) e Natalie Portman (“De amor e trevas”).

Piores atuações femininas – Chlöe Grace Moretz (“A quinta onda”), Teresa Palmer (“Caçadores de emoção – além do limite”), Sela Ward (“Independence Day: O Ressurgimento”) e Courtney Eaton (“Deuses do Egito”).

Filme de melhor trilha sonora – “Os oito odiados” e a bela trilha de Ennio Morricone. Mas menção honrosa para “Aquarius”.

E assim termina o Best Of 2016. É claro que no ano que vem continuarei cornetando tudo e todos. Um feliz ano novo para os que acompanham este blog e me aturaram neste ano. Em 2017 tem mais.