tag:blogger.com,1999:blog-13112145555855065462024-03-09T07:57:52.966-03:00Memórias da AlcovaMarcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.comBlogger701125tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-91555230718970446632024-03-07T07:54:00.001-03:002024-03-09T07:56:50.179-03:00Comentários e o ranking do Oscar - 2024<p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="f099" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBZWy67WlNEpKKANkAGswiQBmrcaOskZ-3qclrl0a_G1kvK6L8O0U9BEsFNTQ3Yk3weBwol21aciTkNduP5MMFMUcM2bKWWoBzxv9dBaaHsDl3PJthJZCSWjZXwz_UjNqduzw9uhGZqV6jg3a4Fz6rV9hANdzQNNosCeB3Kx0f-v8CirjjpKx1p1CGwAnE/s2048/75783D1A-174F-4A33-A531-C13F86646531.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBZWy67WlNEpKKANkAGswiQBmrcaOskZ-3qclrl0a_G1kvK6L8O0U9BEsFNTQ3Yk3weBwol21aciTkNduP5MMFMUcM2bKWWoBzxv9dBaaHsDl3PJthJZCSWjZXwz_UjNqduzw9uhGZqV6jg3a4Fz6rV9hANdzQNNosCeB3Kx0f-v8CirjjpKx1p1CGwAnE/w400-h400/75783D1A-174F-4A33-A531-C13F86646531.JPG" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">Bem amigos das redes antissociais. Chegou o grande momento do ano. O tradicional dia de falar do Oscar! E é com grande prazer que reconheço que em todos estes anos vivendo de forma amadora e sem receber um tostão desta indústria vital este é um dos melhores anos da história recente da Academia. Entre os indicados há muitos bons filmes, alguns excelentes (é claro que eu não estou falando de você, “Maestro”) e pouquíssimas bombas.</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="e2f7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Como costuma acontecer anualmente, o Oscar tinha tudo para ser uma ZONA DE INTERESSE(s). Sabe como é, o povo da Academia por vezes gosta de agir como ASSASSINOS DA RUA DAS FLORES cinematográficas criando uma FICÇÃO AMERICANA sobre VIDAS PASSADAS que muito facilmente poderia configurar uma ANATOMIA DE UMA QUEDA de qualidade. Mas aparentemente o MAESTRO do destino este ano nos pregou uma peça. Praticamente não há POBRES CRIATURAS entre os concorrentes aos principais prêmios. É claro que sempre lamentamos que alguns são REJEITADOS como se fossem uma BARBIE velha e quebrada (Leonardo di Caprio, Celine Song, Greta Gerwig…) Mas nem tudo é perfeito. Eu mesmo não consegui inserir OPPENHEIMER neste parágrafo trocadalho dos indicados a melhor filme.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="44c2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Por falar na categoria principal, ela é o maior exemplo da qualidade da seleção deste ano. De acordo com o <span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">CornetaStats</span>, a nota média dos indicados a melhor filme em 2024 ficou em 8,55, a maior da série histórica, superando os 8,12 de 2021 e muito acima dos 7,75 do ano passado. Não há um único filme ruim na categoria principal, mas como alguém tem que ficar com o índice “Spotlight” de “esse filme não pode ganhar”, o “Maestro” ficará com essa batuta. E ele não merece ganhar mesmo. É o mais fraquinho de todos. Sorry Bradley Cooper. Sorry Carey Mulligan, eu adoro você, mas não dá.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9028" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Bom, mas vamos aos comentários mais detalhados por categoria e os meus favoritos (que sempre perdem) de 2024.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="a4e7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FILME </span>– O apoio incondicional da Corneta neste ano vai para “Anatomia de uma queda”, o único filme a receber nota máxima do pool de críticos composto por mim mesmo e meus amigos imaginários. Porém, sabemos que é mais fácil estadunidense aprender a votar direito do que premiar um filme não falado em inglês. no Oscar. Sendo assim, não ficaríamos tristes se “Assassinos da lua das flores” levasse porque é um filme que certamente está no top-10 do Martin Scorsese. Também seria incrível, mas por diferentes motivos que “Vidas Passadas”, “Ficção Americana” ou “Zona de Interesse” ganhassem o prêmio. Acharia bom e ousado que “Barbie” ou “Pobres Criaturas” levassem também. Dizem que o favoritaço é “Oppenheimer”. É outro grande filme, mas não muito diferente de filmes que já ganharam no passado. Aquele gênero cinebiografia de mentes atormentadas capitaneadas por diretores excelentes. Por fim, não rejeitaria “Os Rejeitados”, mas rejeito bastante o “Maestro”, que parece estar aí mais pelo seu personagem retratado do que pelo filme em si.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="7b5a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATOR</span> – Jeffrey Wright (“Ficção Americana”) e Paul Giamatti (“Os Rejeitados”) estão muito bem e acho que seriam prêmios muito bem dados. Também gosto do Colman Domingo em “Rustin”, mas o meu favorito ainda é o Cillian Murphy por “Oppenheimer”. Já o Bradley Cooper pode aproveitar a festa e os comes e bebes.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="af25" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATRIZ</span> – Essa categoria está fortíssima. A única que parece abaixo do nível é a Annette Benning (“Nyad”), mas gosto de Carey Mulligan (“Maestro”), acho que a Emma Stone está brilhante em “Pobres Criaturas” e é um trabalho que vem crescendo muito na minha cabeça quanto mais eu penso nele. Sandra Hüller também está espetacular em “Anatomia de uma queda” (e também muito bem em “Zona de Interesse”). Contudo, minha favorita ainda é a Lily Gladstone (“Assassinos da lua das flores”). Ela transmite muito sobre a sua personagem só com o olhar e pequenos gestos. É um trabalho realmente excelente.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="eb2b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">DIRETOR</span>– A lista dos diretores é impecável. Senti falta de Celine Song (“Vidas Passadas”), mas não sei quem eu poderia tirar entre tantos bons nomes. O meu favorito é o Martin Scorsese (“Assassinos da lua das flores”), mas vencendo a Justine Triet (“Anatomia de uma queda”) no photochart.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="a433" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATRIZ COADJUVANTE</span> – Apesar de todo o meu amor pela Jodie Foster (“Nyad”), aqui eu tenho apenas duas favoritas: Emily Blunt (“Oppenheimer”) e quem eu acho que merecia mais o prêmio, “Da’Vine Joy Randolph (“Os Rejeitados”).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="8bea" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATOR COADJUVANTE </span>– Esta é uma categoria com cinco trabalhos muito bons. Dizem que o favorito é o Robert Downey Jr (“Oppenheimer”), mas não seria nada mal o Ryan Gosling (“Barbie”) ou Sterling K. Brown (“Ficção Americana”) ganharem. Só que o meu favorito é o Robert De Niro por “Assassinos da lua das flores”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="ec49" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ROTEIRO ADAPTADO</span> – Para mim, o roteiro mais interessante de todos os cinco indicados é o de “Ficção Americana”. É para ele que eu entregaria o careca dourado desta categoria.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="96eb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ROTEIRO ORIGINAL</span> – Adoro “Vidas Passadas” e “Segredos de um escândalo”. O prêmio estaria bem dado para ambos. Só que o meu favorito aqui é “Anatomia de uma queda”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="910e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FILME INTERNACIONAL</span> – Mais um ano em que os cinco filmes são bons. Meu favorito é “Dias Perfeitos”, o representante do Japão. “Zona de Interesse” e “Eu, Capitão” ocupam os lugares seguintes no pódio.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="5eaf" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ANIMAÇÃO</span> – Infelizmente não consegui ver “O menino e a garça” do Hayao Miyazaki. Dos filmes restantes, “Homem-Aranha: através do Aranhaverso” é disparado o melhor.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="88ce" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">DOCUMENTÁRIO</span> – Aqui eu também fiquei devendo um filme. O indiano “To Kill a Tiger”. Os quatro restantes são muito bons, mas meu favorito é “20 days in Mariupol”, que documents os horrores da invasão russa na Ucrânia. Logo em seguida eu colocaria “Bobi Wine: The People’s President” que também é bem impressionante ao colocar a luta de um músico de Uganda pela defesa da democracia no seu país.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="978a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FOTOGRAFIA </span>– Eu sou muito fã de um preto e branco vintage. Por isso, o meu voto vai para “El Conde”. Mas os prêmios estariam bem dados para “Assassinos da lua das flores” ou “Oppenheimer”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="1eac" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">MONTAGEM</span> – Impossível não dar o meu voto para Thelma Schoonmaker por “Assassinos da lua das flores”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="40ed" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">TRILHA SONORA </span>– Meu pódio aqui fica assim: “Oppenheimer”, “Assassinos da lua das flores” e “Pobres Criaturas”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="35c1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FIGURINO</span> – Se “Pobres Criaturas” não existisse eu até concordaria com “Barbie”, mas gosto muito do trabalho de Holly Washington no filme do Yorgos Lanthimos.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="3ea9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">DIREÇÃO DE ARTE</span> – Mais uma vez aqui o melhor e mais original e curioso para mim é “Pobres Criaturas”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9034" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">CANÇÃO ORIGINAL</span> – De todas as músicas, a que realmente faz diferença, causa impacto e move a história de um filme é “I’m just Ken”, de Barbie. Portanto, a minha favorita.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="cf52" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">EFEITOS VISUAIS</span> – Que os blockbusters americanas me perdoem, mas aqui eu estou 100% com “Godzilla Minus One”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="3ca4" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">MAQUIAGEM E CABELO</span> – Entre os narizes postiços de “Golda” e “Maestro” eu prefiro uma terceira e muito merecida via: “Pobres Criaturas”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="dbd3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">SOM</span> – Entre todos os indicados não têm um único em que o trabalho de som não seja tão incrível e importante para a história quanto o de “Zona de Interesse”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="d102" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Dito isso, assim ficaram distribuídos os carecas dourados da Corneta:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="f9a8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">4 carecas –</span> “Assassinos da lua das flores”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="7721" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">3 carecas –</span> “Pobres criaturas”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="4147" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">2 carecas –</span> “Anatomia de uma queda” e “ Oppenheimer”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="af8e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">1 careca –</span> “Os Rejeitados”, “Dias Perfeitos”, “Ficção Americana”, “Homem-Aranha através do Aranhaverso”, “20 Days in Mariupol”, “El Conde”, “Barbie”, “Godzilla Minus One” e “Zona de Interesse”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="30d1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Para finalizar, vamos ao <span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ranking do Oscar</span>:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="20d6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1- “Anatomia de uma queda”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="fa3b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2- “Assassinos da lua das flores”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="a7e6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3- “Vidas Passadas”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="44e7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4- “Dias perfeitos”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="d191" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">(Os filmes acima estão classificados para a Libertadores)</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="ec74" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5- “Zona de Interesse”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="337f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">6- “Oppenheimer”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="8d6f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">7- “Ficção Americana”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9647" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">8- “Eu, Capitão”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="5780" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">9- “Barbie”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="700e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">10- “20 Days in Mariupol”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="538b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">11- “Bobi Wine: The People´s presidente”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="61a4" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">12- “Pobres Criaturas”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="edc7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">(Os filmes acima estão classificados para a Copa Sul-Americana)</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="2fdc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">13- “Os rejeitados”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="690e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">14- “Godzilla Minus One”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="26fc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">15- “Guardiões da Galáxia vol. 3”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9333" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">16- “Homem-Aranha através do Aranhaverso”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="5d35" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">17- “El Conde”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="2166" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">18- “Missão Impossível: Acerto de contas – parte um”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="d570" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">19- “Segredos de um escândalo”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="8015" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">20- “A Sala dos professores”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9914" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">21- “As 4 filhas de Olfa”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="d2a3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">22- “Sociedade da neve”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="4454" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">23- “Rustin”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="7cc1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">24- “Jon Batiste – American Symphony”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="1b52" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">25- “Maestro”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="8c96" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">26- “Indiana Jones e a relíquia do destino”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="3d2a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">27- “A memória infinita”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="cf0b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">28- “Nyad”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="39ad" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">29- “Flamin´Hot”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="618c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">30- “Meu amigo robô”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="d17b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">31- “Elementos”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="2c7f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">32- “Napoleão”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="8bbe" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">(Os filmes abaixo foram rebaixados para a Série B)</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="1b29" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">33- “Nimona”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="fd67" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">34- “A cor púrpura”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="8f14" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">35- “Golda”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="8eda" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">36- “Resistência”</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-39575447397024746042024-03-04T07:52:00.001-03:002024-03-09T07:54:15.614-03:00Filmes e séries: destaques e decepções de fevereiro<p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="c8a0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrZpPb3TySeLNtSG71BlKWxGQCyGTlXJVy3PSUs6WaYaPcUbSrS_e6kqHl8eN_TiEjhNVd15P72VSLwEtxH6B2vxpIAxmPiLeI1jxbyY2-jAAbp43DNrTTGP9T5u9hbtFGFX_yZczWQCIhUUofCt4Q15Lv2cG6x3p1TPGIc_VJP7U8U4cQq3wr1_Qa-eL/s956/IMG_9052.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="951" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrZpPb3TySeLNtSG71BlKWxGQCyGTlXJVy3PSUs6WaYaPcUbSrS_e6kqHl8eN_TiEjhNVd15P72VSLwEtxH6B2vxpIAxmPiLeI1jxbyY2-jAAbp43DNrTTGP9T5u9hbtFGFX_yZczWQCIhUUofCt4Q15Lv2cG6x3p1TPGIc_VJP7U8U4cQq3wr1_Qa-eL/w398-h400/IMG_9052.jpg" width="398" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">Destaques:</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="a504" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞<span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Anatomia de uma queda” (Anatomie d´une chute – FRA – 2023)</span> – Filmaço, um belo debate sobre a noção do que é verdade e a forma de trabalho do judiciário baseado em declarações e não em provas irrefutáveis. Que filmaço de tribunal. O trabalho da diretora Justine Triet e da atriz Sandra Hüller são notáveis. Ambas foram merecidamente indicadas ao Oscar.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="6905" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞 <span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Dias Perfeitos” (Perfect Days – JAP, ALE – 2023)</span> – Dirigido por Wim Wnders, o indicado do Japão ao Oscar de filme internacional é um dos trabalhos mais bonitos do diretor. Super contemplativo e focado nos detalhes e nas pequenas ações do seu protagonista.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="a9c0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞<span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Ficção Americana” (American Fiction – EUA – 2023) </span>– O filme de Cord Jefferson me lembrou muito os roteiros de Charlie Kauffman, especialmente em “Adaptação” (2002), mas também com toda a crítica social por trás. É uma bela dramédia com ótimas interpretações de Jeffrey Wright e Sterling K. Brown.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="b53a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞<span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Eu Capitão” (Io Capitano – ITA, BEL, FRA – 2023)</span> – Filme bem intenso e pesado sobre dois jovens que deixam o Senegal em busca do sonho europeu. A imigração é o tema desta jornada difícil dos protagonistas no filme dirigido pelo italiano Matteo Garrone.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="402c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞 <span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“As 4 filhas de Olfa” (Les filles d´Olfa – FRA, TUN, ALE, ARS, CYP – 2023)</span> – Documentário escrito e dirigido por Kaouther Ben Hania sobre o desaparecimento de duas filhas de Olfa Hamrouni, que foram recrutadas pelo Estado Islâmico e hoje estão presas na Líbia. Uma tremenda porrada.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="7749" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞🍁 <span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Bob Marley: One Love” (Bob Marley: One Love – EUA – 2024)</span> – Dirigido por Reinaldo Marcus Green, não é uma cinebiografia perfeita, mas gostei do recorte dela. Pegou um momento definidor da vida do artista e contou a história a partir daí e de tudo o que se gerou ao redor até o seu fim. As músicas são bem colocadas na história e não são uma mera playlist do cantor enquanto o filme acontece.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="5846" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">📺 <span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“True Detective” (EUA, HBO)</span> – Pode-se até dizer que a quarta temporada teve altos e baixos, mas a história criada por Issa López me pegou do início ao fim. E como é bom ver a Jodie Foster trabalhando.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="3658" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">Decepções:</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="2ba8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">📺<span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Expatriadas” (Expats – EUA, Prime Vídeo) </span>– Nicole Kidman sempre teve crédito comigo, mas ela está abusando. Esta já é a terceira série seguida que é uma decepção. Antes foi “The Undoing” (2020) e “Nove Desconhecidos” (2021). Mais uma vez interpretando uma mulher rica que vive uma tragédia, a atriz não consegue se salvar numa história de expatriados em que mesmo Hong Kong parece não ter a menor importância.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="3281" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞<span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “A cor púrpura” (The Color Purple – EUA – 2023)</span> – Imagina um musical que não tem uma única canção indicada ao Oscar. Foi o que aconteceu com “A cor púrpura”. O filme é chatinho. Prefiro mil vezes a versão do Steven Spielberg de 1985.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="21ce" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">🎞<span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Garra de Ferro” (Iron Clow – EUA, ING – 2023) </span>– Tirando o fato de que eu nunca entendi o apelo do wrestling, o filme do Sean Durkin é aquela cinebiografia bem básica. Família tóxica, uma tragédia aqui e acolá, uma sucessão de eventos e tudo meio raso até o fim.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-73788928564110252942024-02-03T07:45:00.001-03:002024-03-09T07:51:43.481-03:00Filmes, séries e música: destaques e decepções de janeiro<p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="5a90" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLkkJtLgPaWJmrg0LZM-cW9u4vSO5FPnY1sMlz4nfUD8m2UK0Zf-ucudZfdRVVXr03uv_-AOzzwS7oH2xCNo5k3_aooa5aDDfJDneYDtsvXaoJWLwtHNXfk50ftfUSK3_zTGpP5b7XhzgHoxJw8tL78MFUdoO8AotbZTJp-3EJz6H8znEt7Gh4xa5yick/s966/IMG_9051.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="954" data-original-width="966" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLkkJtLgPaWJmrg0LZM-cW9u4vSO5FPnY1sMlz4nfUD8m2UK0Zf-ucudZfdRVVXr03uv_-AOzzwS7oH2xCNo5k3_aooa5aDDfJDneYDtsvXaoJWLwtHNXfk50ftfUSK3_zTGpP5b7XhzgHoxJw8tL78MFUdoO8AotbZTJp-3EJz6H8znEt7Gh4xa5yick/w400-h395/IMG_9051.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;">Destaques:</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="577f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Vidas Passadas” (Past Lives — EUA, COR — 2023) </span>— Estreia de Celine Song como diretora. É um dos filmes mais bonitos que eu já vi. Se na estreia a diretora já faz isso, quero ver desde já os seus próximos trabalho. “Vidas passadas” fala sobre relacionamentos, escolhas, como as vidas são transformadas por decisões importantes que tomamos e sobre reencontros. Como pano de fundo, o tema da imigração, que é algo bastante recorrente entre diretores que de alguma forma são filhos ou parentes de imigrantes.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="58d1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É um filme interessantíssimo e lamento que Song não tenha sido indicado ao Oscar de melhor diretora, pois o seu trabalho em “Vidas Passadas” é muito sofisticado na forma como ela conta a sua história e conduz a sua câmera.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="e3d4" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Zona de Interesse” (The Zone of Interest — EUA, ING, POL — 2023) </span>— Dirigido por Jonathan Glazer, o filme foi uma bela surpresa para mim. Conta a história de uma vida quase idílica de uma família que é vizinha do campo de concentração de Auschwitz. Família essa cujo patriarca é o diretor do campo de concentração mais conhecido e um dos mais traiçoeiros e terríveis do regime nazista durante a Segunda Guerra Mundial.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="ec60" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É terrível e muito incômodo o estado de normalidade em que eles vivem em meio aos tiros e a fumaça do campo imediatamente ao lado daquela casa construída para ser um cenário perfeito para a família que ali vive.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="3574" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Os rejeitados” (The Holdovers — EUA — 2023)</span> — Filme delicioso de Alexander Payne e com um trabalho maravilhoso de Paul Giamatti. Conta a história de um professor e de alguns alunos que permanecem na escola durante o recesso das aulas ao fim do ano, para a passagem do Natal e do Ano Novo. Durante aquele convívio, os personagens vão aprender um pouco sobre os outros e criar laços de amizade que ajudarão a transformar as suas vidas.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="182d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“20 days in Mariupol” (20 Days in Mariupol — UCR — 2023)</span> — Documentário pesadíssimo e muito gráfico sobre a invasão russa na cidade ucraniana de Mariupol. Um enorme trabalho de um jornalista da AP exibindo os horrores e os crimes de guerra do governo russo.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="56c6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Fargo (EUA, FX)”</span> — A quinta temporada talvez seja a melhor de toda uma serie cheia de ótimas temporadas. Juno Temple está bem demais no papel de uma vítima de violência doméstica que precisa fugir de um relacionamento abusivo do personagem vivido por Jon Hamm.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="56c6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">Dead Poetry Society — “Fission”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Segundo álbum do quarteto de Boston. Bom disco. Nada espetacular, mas bem agradável.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="1f06" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Frank Carter and The Rattlesnakes — “Dark Rainbow”</span> — Acho que foi o primeiro lançamento do mês que ouvi e gostei muito. Pelo menos metade do disco foi direto para a playlist 2024. É o quinto álbum dos ingleses de Hertfordshire.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9a55" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">Decepções:</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9a55" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; letter-spacing: -0.06px;">Green Day — “Saviors”</span><span style="font-weight: 400; letter-spacing: -0.06px;"> — Não é que seja um álbum ruim. Até tem algumas canções interessantes, mas no geral é um disco bem mediano e longe dos melhores trabalhos da banda, como “Dookie” (1994) e “American Idiot” (2004).</span></span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="75de" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Echo” (EUA — Disney Plus)</span> — Tudo bem que a Marvel está uma bagunça e a série sofreu com regravações e cortes, mas havia um potencial ali especialmente depois do primeiro episódio. Talvez eu tenha ficado muito impactado pela temática envolvendo uma personagem com uma ancestralidade indígena e pelo duelo com o Demolidor. </span><span style="font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;">Depois disso, no entanto, a série foi derretendo até um final preguiçoso e até lamentável envolvendo o Rei do Crime.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="9a55" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"></span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph wn wo rz mb b wp wq wr ws wt wu wv ww ll wx wy wz lq xa xb xc lv xd xe xf xg fv bj" data-selectable-paragraph="" id="d28e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="mb lc" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Ferrari” (Ferrari — EUA, ING, ITA, CHI — 2023)</span> — O filme do Michael Mann foi uma grande decepção para mim. Focado na traição do Enzo Ferrari (Adam Driver) e sua obsessão por transformar a empresa na marca que é hoje, ele não vai além da superfície e tem atuações no piloto automático. Penso que filmes como “Ford vs Ferrari” (2019) e “Rush — No limite da emoção” (2013) fazem mais pela história do automobilismo e até da Ferrari do que este trabalho.</span></p><p><br /></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-64355833087351915552023-12-30T13:48:00.001-03:002024-01-28T13:50:13.319-03:00Os melhores e os piores filmes de 2023<p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="130c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BmJ6TKs9u1f8nUK6ySiK1kqfuXL8wnDYRLpUZIaTLpOAmCfJZbus0dR8IOvnoeULNm21LLQN7ZqK8gzoJ5r0wHK03qi9mpdgsrOzDYciAV9j9zaglCnr0QntI89zvu51qNjbENXKiJ_IS69IB4QjipC2Qz1KqrBrb0aHg308T-7wzM3rrkYbXfqL9swh/s1125/IMG_8917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1082" data-original-width="1125" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BmJ6TKs9u1f8nUK6ySiK1kqfuXL8wnDYRLpUZIaTLpOAmCfJZbus0dR8IOvnoeULNm21LLQN7ZqK8gzoJ5r0wHK03qi9mpdgsrOzDYciAV9j9zaglCnr0QntI89zvu51qNjbENXKiJ_IS69IB4QjipC2Qz1KqrBrb0aHg308T-7wzM3rrkYbXfqL9swh/w400-h385/IMG_8917.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Chegamos ao grande momento de 2023. A divulgação do prêmio Corneta Ballon D´Or de melhores filmes do ano. Foi um ano com vários diretores de prestígio lutando por um lugar na lista final elaborada pelo conglomerado Corneta Inc.</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="5f92" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Após um esforço hercúleo do júri formado por mim mesmo em ver uma gama de filmes de fazer inveja a Cannes, Berlim e Hollywood, chegamos à lista dos 30 filmes que de alguma forma passaram pelo crivo implacável da Corneta.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="bfc6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como nunca é demais repetir, é preciso deixar as regras bem claras aqui. Para se tornar elegível ao prêmio, o filme precisa ter passado nos circuitos de cinema do Rio de Janeiro ou de Lisboa entre o primeiro dia e o dia 27 de dezembro do ano corrente. Ou ter estreado nos cinco principais serviços de streaming no mesmo período. Não vale ter passado em festival. Tem que estar amplamente disponível para o povo ver. Portanto, não venham reclamar que a minha lista não tem o vencedor de Cannes ou aquele famoso filme coreano da vez, porque se não estreou em circuito comercial não pode ser inscrito para o prêmio da Corneta.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="98ae" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Esclarecidas as regras, vamos ao ranking definitivo dos filmes que brilharam em 2023:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="c37a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1- “Assassinos da lua das flores” (Killers of the flower moon — EUA). Diretor: Martin Scorsese.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="0432" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">2- “Sem ursos” (Khers Nist — IR). Diretor: Jafar Panahi.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="9250" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">3- “Tár” (Tár — EUA). Diretor: Todd Field.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="6e4e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">4- “R.M.N” (R.M.N. — ROM, FRA, BEL, SUE). Diretor: Cristian Mungiu.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="2aa8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">5- “Oppenheimer” (Oppenheimer — EUA, ING). Diretor: Christopher Nolan.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="358c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">6- “Os Banshees de Inisherin” (The Banshees of Inisherin — IRL, ING, EUA). Diretor: Martin McDonagh.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="0b1e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">7- “Dias em chamas” (Kurak Günler — TUR, FRA, ALE, NL, GRE, CRO). Diretor: Emin Alper.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="b4db" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">8- “As oito montanhas” (Le otto montagne — ITA, BEL, FRA, ING). Diretores: Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="07ea" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">9- “Barbie” (Barbie — EUA, ING). Diretora: Greta Gerwig.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="d3d6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">10- “Close” (Close — BEL, NL, FRA). Diretor: Lukas Dhont.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="57f8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">11- “Rebelde” (Rebel — BEL, LUX, FRA). Diretor: Adil El Arbi e Bilall Fallah.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="524f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">12- “Godzilla Minus One” (Gojira -1.0 — JAP). Diretor: Takashi Yamazaki.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="ae0c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">13- “Guardiões da Galáxia — vol. 3” (Guardians of the Galaxy Volume 3 — EUA, CAN, NZL). Diretor: James Gunn.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="3813" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">14- “Os filhos dos outros” (Les enfants des autres — FRA). Diretora: Rebecca Zlotowski.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="c830" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">15- “Retratos Fantasmas” (Retratos Fantasmas — BRA). Diretor: Kléber Mendonça Filho.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="cc14" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">16- “O Assassino” (The Killer — EUA). Diretor: David Fincher.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="6cd9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">17- “A menina silenciosa” (An Cailín Ciúin — IRL). Diretor: Colm Bairéad.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="a59a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">18- “Homem-Aranha: através do Aranhaverso” (Spider-man: Across the Spider-Verse — EUA). Diretores: Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="883a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">19- “Terra de Deus” (Vanskabte Land — DIN, ISL, FRA, SUE). Diretor: Hlynur Pálmason.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="baf3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">20- “Saltburn” (Saltburn — EUA, ING). Diretora: Emerald Fennell.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="51ba" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">21- “Foe” (Foe — EUA, AUS, ING). Diretor: Garth Davis.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="66c1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">22- “A sindicalista” (La Syndicaliste — FRA, ALE). Diretor: Jean-Paul Salomé.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="1a59" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">23- “O Conde” (El Conde — CHI). Diretor: Pablo Larraín.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="6bbb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">24- “Missão: Impossível 7 — acerto de contas — parte 1” (Mission: Impossible — Dead Reckoming part One — EUA). Diretor: Christopher McQuarrie.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="59ae" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">25- “O pub de Old Oak” (The Old Oak — ING, FRA, BEL). Diretor: Ken Loach.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="7c19" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">26- “Segredos de um escândalo” (May December — EUA). Diretor: Todd Haynes.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="f133" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">27- “Clonaram Tyrone!” (They Cloned Tyrone! — EUA). Diretor: Juel Taylor.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="5c11" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">28- “Nostalgia” (Nostalgia — ITA, FRA). Diretor: Mario Martonne.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="6151" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">29- “Broker” (Beurokeo — COR, JAP). Diretor: Hirokazu Koreeda.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="f2b3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">30- “O pacto” (The Covenant — ING, ESP, EUA). Diretor: Guy Ritchie.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="6aee" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Menções honrosas</span>: “John Wick 4: Baba Yaga”, “Air — a história por trás do logo”, “Maestro”, “BlackBerry” e “Tetris”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="5a85" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">E agora, para fechar o ano, vamos ao prêmio Titanic de piores filmes de 2023:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="ceca" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1- “Som da Liberdade” (Sound of Freedom — EUA, MEX). Diretor: Alejandro Monteverde.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="1a02" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">2- “Hypnotic — A Ameaça Invisível” (Hypnotic — EUA, ING, CAN). Diretor: Robert Rodriguez.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="f4cc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">3- “Shazam! Fúria dos Deuses” (Shazam! Fury of the Gods — EUA). Diretor: David F. Sandberg.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="d4a9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">4- “Jogos Vorazes: A Cantiga dos pássaros e das serpentes” (The Hunger Games — The Ballad of Songbirds & Snakes — EUA)” — Diretor: Francis Lawrence.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="7214" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">5- “65 — Ameaça pré-histórica” (“65” — EUA, CAN). Diretor: Scott Beck e Bryan Woods.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="4f14" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">6- “Aquaman 2: O Reino Perdido” (Aquaman and the lost kingdom — EUA, ING, CAN, AUS, ISL)” — Diretor: James Wan.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="9c48" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">7- “Batem à porta” (Knock at the cabin — EUA, JAP, CHI). Diretor: M. Night Shyamalan.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="469d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">8- “Ghosted: Sem resposta” (Ghosted — EUA). Diretor: Dexter Fletcher.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="3fc1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">9- “The Flash” (The Flash — EUA, CAN, AUS, NZL). Diretor: Andy Muschietti.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="ba18" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">10- “Rebel Moon — parte 1: A menina do fogo” (Rebel Moon: part 1 — Child of Fire — EUA, HUN, SUE, DIN, ING). Diretor: Zack Snyder.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="7399" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">E assim despeço-me deste ano, Que venha 2024 já começando com a maravilhosa temporada do Oscar.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-28561916649877096552023-12-29T13:45:00.001-03:002024-01-28T13:48:26.272-03:00As melhores séries e minisséries de 2023<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #242424; letter-spacing: -0.003em;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lMtzQKCX16lQ1pujvDhSUlCZPJHKlbchJTbtUJQ4ZL8Prq5F_R2pYWrHUP6Tif8Y3WMysXYFuNmTCGsUP006bUkrSxY2JlA8faYyYUtR6kvprAAnTO0cnMdYo0OUkmfIzfUBVbJx3ZC-S7auUzOh_qnEJWajt5UWP15w7xRl2hP-x9Dpx6g2jQcB7jF2/s1125/IMG_8916.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1125" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lMtzQKCX16lQ1pujvDhSUlCZPJHKlbchJTbtUJQ4ZL8Prq5F_R2pYWrHUP6Tif8Y3WMysXYFuNmTCGsUP006bUkrSxY2JlA8faYyYUtR6kvprAAnTO0cnMdYo0OUkmfIzfUBVbJx3ZC-S7auUzOh_qnEJWajt5UWP15w7xRl2hP-x9Dpx6g2jQcB7jF2/w400-h391/IMG_8916.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O ano está quase acabando e chegou a hora da divulgação dos vencedores da quarta edição do prêmio Golden Cornetemmy Globe de melhores e piores séries de 2023. Foi mais um ano de excelentes produções, o que faz com que o meu trabalho não remunerado de escolher o top-15 fosse ainda mais difícil. Porém, não enrolarei mais os meus 17 leitores. Aqui estão as 15 melhores séries e minisséries de 2023:</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="dba2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Succession” (Succession — EUA — HBO) — </span>A temporada final da saga da família Roy definitivamente colocou “Succession” na minha lista particular de melhores séries de todos os tempos. Sentirei falta destes personagens maravilhosamente deploráveis, egoístas, sem ética, moral ou qualquer senso de humanidade. A quarta temporada valeu em cada segundo.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="1606" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">2- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">The Last of Us” (The Last of Us — CAN, EUA — HBO) — </span>Mais uma série com o padrão HBO de qualidade e que quebrou um tabu. Finalmente temos uma adaptação de um game verdadeiramente incrível. A primeira temporada foi uma das grandes séries do ano.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="dd0b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">3- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Poker Face” (Poker Face — EUA — Peacock) — </span>Imagina uma série em que a sua protagonista detecta todo tipo de mentira e viaja pelos Estados Unidos resolvendo assassinatos enquanto ela mesma precisa fugir de um bandido que a quer ver morta. “Poker Face” foi a minha descoberta particular no oceano de séries espalhadas pelo planeta. A personagem da Natasha Lyonne talvez seja a minha favorita do ano.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="d9a0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">4- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Cangaço Novo” (Cangaço Novo — BRA — Prime Video) — </span>Esta série brasileira foi outra grata surpresa de 2023. Conta a história de uns assaltantes de banco, cangaceiros modernos em meio a disputas políticas de uma cidade do interior do Ceará. Excelente série com o selo #CríticaSocialFoda em que espero que tenha uma nova temporada porque precisamos de mais histórias da maravilhosa Dinorah Vaqueiro.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="7e2a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">5- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">O Urso” (The Bear — EUA — FX) — </span>A segunda temporada desta série conseguiu superar a ótima primeira temporada. Aqui continuamos seguindo a saga de Carmen (Jeremy Allen White) para abrir um novo restaurante enquanto todos os personagens lidam com o luto pela morte do irmão de Carmen, Michael (John Bernthal). O sexto episódio é uma obra-prima.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="98fa" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">6- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">A Diplomata” (The Diplomat — ING, EUA — Netflix) — </span>Taí uma série que eu comecei a ver por acaso através de uma indicação de um podcast que escutava e foi se revelando ótima ao longo dos episódios. Tão boa a ponto de conquistar um lugar no top-15 de 2023.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="442b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">7- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">A queda da casa de Usher” (The Fall of the House of Usher — EUA — Netflix) — </span>Essa mistura de “Succession” com “Dope Sick” à moda Mike Flanagan deu muito certo. De todas as séries de Flanagan, acho que só coloco a Casa de Usher ligeiramente, e bem ligeiramente, abaixo de “A maldição da Residência Hill”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="90f5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">8- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Maravilhosa Senhora Maisel” (The Marvelous Mrs. Maisel — EUA — Prime Vídeo) — </span>Este também foi o ano de se despedir de Midge Maisel e toda a sua família. A quinta temporada foi uma bela despedida e ainda teve um episódio final muito bonito. Anseio pelos próximos projetos de Rachel Brosnahan, nossa futura Lois Lane.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="dc47" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">9- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Mães da Máfia” (The Good Mothers — ITA, ING — Hulu) — </span>Muito boa série sobre a história de mulheres que vivem sob o jugo e o medo da máfia italiana e precisam lidar com a eterna dualidade entre fugir e entrar para o programa de proteção à testemunha e ficar perto dos filhos e da família.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="a0cf" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">10-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Espião/Mestre” (Spy/Master — ROM — HBO) — </span>Esta foi mais uma grata surpresa de 2023. Série de espionagem que se passa na Romênia durante a ditadura de Nicolae Ceaucescu. Tensa toda vida como uma boa série de espionagem deve ser.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="a9c2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">11-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Falando a Real” (Shrinking — EUA — Apple TV) — </span>Esta série roubou de “Ted Lasso” a cota good vibe do top-15. Se a série estrelada por Jason Sudeikis não teve lá uma grande temporada final, “Falando a Real” mostrou muita qualidade em sua primeira temporada, com um elenco muito bom e uma temática interessante sobre um terapeuta que está lidando com o luto pela morte da esposa e ao mesmo tempo está experimentando tratamentos alternativos para seus pacientes. A cereja no bolo é Harrison Ford, que quando quer, manda muito bem.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="3904" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">12-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Ahsoka” (Ahsoka — EUA — Disney Plus) </span>— O que dizer sobre “Ahsoka” a não ser que é das melhores coisas feitas no universo de Star Wars nos últimos anos? Obviamente não tem o mesmo nível de excelência de “Andor”, mas esta primeira e, por enquanto, única temporada da série foi bem satisfatória. E fica aqui a nossa homenagem ao grande ator Ray Stevenson, que faleceu antes da série ir ao ar. Adorei o seu Baylan Skoll.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="6e39" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">13-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Na mira do júri” (Jury Duty — EUA — Freevee) — </span>Gosto de séries, mas não gosto e não vejo reality shows. Portanto, eu demorei muito a resolver a equação na minha cabeça se eu deveria ver “Na mira do júri”, que é uma série que parece um reality show. A criatividade dela e, até certo ponto, originalidade de sua premissa acabaram por prevalecer na hora de conferir esta série sobre um falso julgamento em que todos são atores com exceção de um indivíduo, que acha que tudo é real. O trabalho de improvisação dos atores foi realmente incrível e talvez seja o melhor trabalho da carreira de James Marsden.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="4bc1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">14- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Servant” (Servant — EUA — Apple TV) — </span>No ano passado, a terceira temporada de “Servant” já aparecia no meu top-15 e agora é a vez da quarta temporada aparecer aqui, comprovando que a série continua com muita qualidade.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="5d9e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">15-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Loki” (Loki — EUA — Disney Plus) — </span>Entre roteiros ruins, crise de relacionamento com empresas de efeitos visuais e atores com problemas na justiça, a Marvel respira por aparelhos, assim como o cinema de super-heróis parece dar sinais naturais de desgaste, mas “Loki” pode ser considerado um ponto positivo fora da curva descendente do estúdio. A segunda temporada foi muito boa e deu um bonito desfecho ao personagem vivido por Tom Hiddlestone, dando a Loki um dos melhores arcos de personagem no Universo Marvel, junto com o Capitão América e o Homem de Ferro.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="76db" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Menções honrosas de 2023</span>: “Treta” (Netflix), “Gen V” (Prime Video), “Lucky Hank” (AMC), “Slow Horses” (Apple TV) e “Rabo de Peixe” (Netflix).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="cc2e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">E agora vamos ao prêmio “La casa de papel” de piores séries de 2023:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="9360" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1- “<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">The Idol” (The Idol — EUA — HBO) — </span>Sam Levinson nos fez um favor com “The Idol”. Comprovou que até a HBO é capaz de apostar em porcarias incrivelmente ruins. O que dizer desta série? Eu tenho pena da Lily-Rose Depp, que defende o seu personagem como pode, mas todo o resto é uma das coisas mais pavorosas já feitas. Tanto que a série teve um episódio cortado e acabou antes do tempo. Infelizmente, isto não passou de uma viagem da dupla Levinson/The Weekend revelando todos os seus fetiches. Algo que não queríamos saber. E o final é de uma vergonha alheia atroz.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="b7a6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">2-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Olhar Indiscreto” (Olhar Indiscreto — BRA — Netflix) — </span>Não gosto de falar mal de produção brasileira porque é muito fácil bater em quem não tem uma cachoeira de dinheiro de um estúdio de Hollywood para trabalhar, mas esta série fica difícil de defender. Um soft porn de qualidade duvidosa com uma história ruim e interpretações um tanto quanto sofríveis. E acabei de perceber que o topo da lista deste ano ficou com duas séries regadas a sexo, mas eu prometo a vocês que eu não sou conservador.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="5a92" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">3-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Gotham Knights” (Gotham Knights — EUA — CW) — </span>A série tinha uma premissa interessante. Se situava numa Gotham em que o Batman morreu assassinado e um grupo de jovens se levanta para defender a cidade enquanto tenta provar a sua inocência no crime que matou Bruce Wayne. Mas tudo ficou só na premissa interessante, visto que “Gotham Knights” é um pesadelo de ruindade. Tanto que foi cancelada com apenas uma temporada.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="f3ef" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">4-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “A lenda do tesouro perdido: No limiar da história” (EUA — Disney Plus) — </span>Derivada do filme de mesmo nome estrelado pelo Nicolas Cage e que nem era assim uma obra-prima, esta série consegue tornar algo tão legal como o gênero de caçada de tesouro ser algo insuportável. Coitada da Catherine Zeta-Jones que se meteu nesta roubada. E pelo visto eu não fui o único que achei a série uma roubada, visto que ela foi cancelada com apenas uma temporada.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="a4f7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">5-<span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Fubar” (Fubar — EUA — Netflix) — </span>Sorry Schwarzenegger, mas foi muito difícil aturar e conseguir terminar “Fubar”. A história é bem fraquinha, algumas cenas são constrangedoras. Não deu para salvar do top-5 do horror, embora a última vaga tenha sido muito disputada com outras sete séries decepcionantes.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="6f7f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por hoje é só. Amanhã voltamos com os melhores filmes de 2023.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-20905169517488773332023-12-28T13:25:00.001-03:002024-01-28T13:45:34.192-03:00Música: Os melhores álbuns de 2023<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlZrb54GmHy7Gd6_bVR4Dpvbpfcb2Ow2dcPXW2uvY_ME0HebdpSJciG3oUGjy8cBI_CmAF-1SJ_fls7QBB_KRnpykxb5nkqK1P1T9Q-LaV9UBHFWJPV-OOAvatsx-6HMsaarmNown-K5QY2P77KKAiYDhpl14xyEagp1r74JfJaEywJn8oclMR7yiwC2n/s1125/IMG_8915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1105" data-original-width="1125" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlZrb54GmHy7Gd6_bVR4Dpvbpfcb2Ow2dcPXW2uvY_ME0HebdpSJciG3oUGjy8cBI_CmAF-1SJ_fls7QBB_KRnpykxb5nkqK1P1T9Q-LaV9UBHFWJPV-OOAvatsx-6HMsaarmNown-K5QY2P77KKAiYDhpl14xyEagp1r74JfJaEywJn8oclMR7yiwC2n/w400-h393/IMG_8915.jpg" width="400" /></a></div><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="592f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; font-family: source-serif-pro, Georgia, Cambria, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 20px; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; letter-spacing: -0.003em;">Última semana do ano e é o momento de fazermos a retrospectiva de 2023. Hoje vamos para os meus álbuns favoritos do ano. Depois de uma dura disputa em uma pré-lista de 38 discos, assim ficou o meu top-20.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="8faf" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">1- Corey Taylor — “CMF2”</span> — Acho que o que mais me surpreendeu positivamente no segundo álbum solo do cantor do Slipknot é o fato de ele ser bem eclético, com faixas que vão do rock mais pesado até a uma sonoridade quase pop. E tudo com muita qualidade. Foi uma grata surpresa para mim e, por essa dose de ousadia de não fazer necessariamente o mesmo que ele faz no Slipknot e por tudo isso ser bem feito, ele fica no topo da minha lista.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="8bb6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">2- Rolling Stones — “Hackney Diamonds” </span>— Primeiro álbum de inéditas da banda desde “A Bigger Bang” (2005) e o primeiro disco desde a morte do baterista Charlie Watts, “Hackney Diamonds” foi outra grata surpresa. São os Stones fazendo com excelência a mistura de rock com blues que o tornou a banda gigante que conhecemos desde os anos 60. Não sou daqueles que acham que os álbuns dos Stones dos anos 90 e 2000 são ruins, embora, evidentemente, os melhores trabalhos do grupo tenham ficado entre os anos 60 e 80. E acho que “Hackney Diamonds” abraça muito bem todas as fases do grupo e com colaborações preciosas como as de Paul McCartney e Lady Gaga. Discaço.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="cce5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">3- Rival Sons — “Lightbringer”</span> — Um disco impecável. Na verdade, foi muito difícil escolher qual dos dois álbuns que o Rival Sons lançou em 2023 foi melhor. Acabei optando pelo “Lightbringer” por uma questão de escolha pessoal, pois tanto este quanto o “Darkfighter” acabaram com seis músicas na minha playlist de 2023.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">4- Queens of the Stone Age — “In times new roman…”</span> — Mais um álbum impecável desta lista. Não sou propriamente fã da banda, mas este álbum realmente furou qualquer resistência que eu eventualmente pudesse ter com a banda. Excelente disco.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">5-The Hives — “The Death of Randt Fitzsimmons”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Esse disco tem um que de Franz Ferdinand que me conquistou e acho que merecia um lugar no top-20 do ano. Não conhecia propriamente o The Hives, mas fiquei com vontade de ouvir mais da banda.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">6- Metallica — “72 Sessions”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — É um álbum com o DNA do Metallica. Não tem nada exatamente de diferente do que a banda costuma fazer, mas me pareceu uma evolução em comparação com o “Death Magnetic” (2008) e “Hardwired…to self-destruct” (2016). Estou curioso é para ver o modelo de show com duas apresentações que a banda está fazendo.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">7- Within Temptation — “Bleed Out”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Muito bom e bastante político disco do Withim Temptation. Mais comentários na crítica que eu fiz para o site Rock on Board </span><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">(</span><a class="af qk" href="https://www.rockonboard.com.br/2023/10/within-temptation-prega-liberdade-e.html" rel="noopener ugc nofollow" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: inherit; letter-spacing: -0.06px;" target="_blank"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Clique aqui para ler</span></a><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">)</span><span style="letter-spacing: -0.06px;">.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">8- Rival Sons — “Darkfighter”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — O que dizer mais do que já disse acima quando comentei sobre o “Lightbringer”? Uma banda que consegue colocar dois álbuns no top-10 realmente viveu um ano glorioso.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">9- Greta van Fleet — “Starcatcher”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Muitos acusam esta banda de ser uma cópia do Led Zeppelin. Eu prefiro pensar como filho legítimo da dinastia iniciada pelo Zeppelin e seguida pelos Black Crowes. Contudo, vejo em “Starcatcher” uma evolução na sonoridade do grupo americano e em desenvolver uma própria voz sem deixar de perder a influência do rock de arena dos anos 70. Mais comentários na crítica que eu fiz para o site Rock on Board </span><a class="af qk" href="https://www.rockonboard.com.br/2023/07/greta-van-fleet-continua-orgulhosamente.html" rel="noopener ugc nofollow" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: inherit; letter-spacing: -0.06px;" target="_blank"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">(Clique aqui para ler)</span></a><span style="letter-spacing: -0.06px;">.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">10- Dirty Honey — “Can´t find the breaks” — </span><span style="letter-spacing: -0.06px;">Esta banda entrou na lista aos 45 minutos do segundo tempo com um álbum de blues rock que me impactou muito forte logo na primeira vez que ouvi. “Can´t find the breaks” é o segundo disco desta banda que por vezes me lembrou um pouco o Black Crowes. Valeu o décimo lugar na lista.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">11-Belle & Sebastian — “Late Developers”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Não sou exatamente um profundo conhecedor desta banda indie escocesa, mas o álbum me causou uma boa impressão. Foi o primeiro do ano que gostei logo na primeira vez que ouvi.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">12-Pink — “Trustfall”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Aqui é mais uma cantora que não sou propriamente fã, mas o disco me surpreendeu positivamente. Um excelente álbum pop.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">13-Jessie Ware — “That! Feels Good!</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Não conhecia esta cantora inglesa e fiquei satisfeito em finalmente conhecê-la, pois ela canta muito bem e a mistura de R&B e soul do seu álbum funciona muito bem.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">14-Duran Duran — “Danse Macabre”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — O grupo inglês resolveu lançar um álbum com a temática de Halloween que incluía três canções novas, releituras de velhas músicas e alguns covers. O resultado ficou bem legal. Só não gostei mesmo foi da versão de “Paint it Black”, dos Stones.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">15-Black Stone Cherry — “Screamin´ at the sky” </span><span style="letter-spacing: -0.06px;">— Tenho pouco a falar sobre esta banda de rock americana, pois foi o primeiro álbum deles que ouvi e achei o disco muito bom. Redondinho.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">16- The Men — “New York City”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Um rock básico e direto com pitadas de punk muito bem feito. Foi o suficiente para ir para a lista.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">17- Deathstars — “Everything destroys you” </span><span style="letter-spacing: -0.06px;">— Este é um álbum que não me ganhou de primeira, mas conforme eu fui ouvindo mais vezes, passei a apreciar melhor o rock pesado feito por esta banda sueca.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">18- Miley Cyrus — “Endless Summer Vacation”</span><span style="letter-spacing: -0.06px;"> — Mais uma cantora pop de quem eu nunca fui fã, mas preciso dizer que “Endless Summer Vacation” é um disco bem gostosinho de ouvir. Inclusive, fiquei durante uns dias viciado em ouvir “Flowers”.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="80f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700; letter-spacing: -0.06px;">19- Maneskin — “Rush!” </span><span style="letter-spacing: -0.06px;">— O Maneskin é uma banda que desafia os meus preconceitos contra artistas que surgem em programas de TV como os The Voice da vida. No caso do grupo italiano, eles estouraram no Eurovisão, mas assim que seguiram a carreira vêm mostrando evolução no trabalho e este álbum é a prova disso. “Rush!” é um belo e adorável representante do rock farofa.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="46ef" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span class="lz la" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">20- The Damned — “Darkadelic”</span> — Esta banda inglesa foi para mim mais uma surpresa positiva de 2023. Disco bem legal.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph xw xx te lz b xy xz ya yb yc yd ye yf lj yg yh yi lo yj yk yl lt ym yn yo yp ft bj" data-selectable-paragraph="" id="f1ef" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #242424; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2.14em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">E é isso. Amanhã voltamos com as melhores séries e minisséries de 2023.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-2621785681367260052023-03-09T08:47:00.001-03:002023-03-13T08:49:27.439-03:00Comentários e o ranking do Oscar – 2023<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WrU3u0TDTdgE2Zz0MPwQEaTNDcFhzGtWgz-VjeP2XY3vaQtiYHPfm01cyLYNTbYMGf8Xh0z5xD4gS7uv1C0hQjhuvM7Yun08EOWaHGKveOjAv-jzioSYcoNerlYcQikXbVrv-pJgmtnPIOQml5neHROWfYQi5eeRL5UCB1XdZ_8ncr1xtmKjei3qaw/s1920/oscars.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WrU3u0TDTdgE2Zz0MPwQEaTNDcFhzGtWgz-VjeP2XY3vaQtiYHPfm01cyLYNTbYMGf8Xh0z5xD4gS7uv1C0hQjhuvM7Yun08EOWaHGKveOjAv-jzioSYcoNerlYcQikXbVrv-pJgmtnPIOQml5neHROWfYQi5eeRL5UCB1XdZ_8ncr1xtmKjei3qaw/w400-h225/oscars.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br />A inflação da guerra está galopante, anda sendo mais fácil ganhar na Euromilhões do que encontrar uma casa para morar, MAS o que não pode faltar todo ano é a análise final, definitiva e implacável do<span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; color: #292929; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;">Oscar.</span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;">A cerimônia é no próximo domingo, em Los Angeles. Enquanto não chega o meu pijama de gala encomendado na Versace para acompanhar a festa madrugada adentro, vamos ao que interessa: a análise MINUCIOSA de cada categoria.</span></span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="9590" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Não há nada de novo no front (tum dum tsss) da Academia neste ano. Tem o filme de guerra, tem o filme autobiográfico, tem a homenagem ao cinema, tem o blockbuster para fazer o otário ver a cerimônia mesmo sabendo que o filme não vai ganhar nada, tem os filmes-sacrifício (olha como ele imita bem o Elvis, olha a quantidade de prótese que ele usou para fazer um obeso!), tem a cota índie, tem a crítica social foda, tem um monte de daddy e mommy issues. Talvez a coisa mais nova seja um filme sobre o multiverso, mas que não é da Marvel (por que choras?).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="3588" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Quando os indicados saíram, houve quem dissesse que era a pior safra dos últimos anos. É coisa de quem não lembra que “Titanic”, “Crash” e “Spotlight” já ganharam um Oscar de melhor filme. É coisa de quem não lembra que AQUELE “Esquadrão Suicida” tem um Oscar e que “Bohemian Rhapsody”, o filme mais mal montado do universo tem um Oscar de MONTAGEM. Todavia, podemos comprovar por dados estatísticos como a safra é semelhante a outros anos. De acordo com o instituto CornetaStats, a nota média dos indicados a melhor filme deste ano é de 7,75. Isso é 0,35 acima da safra 2022, mas, claro, ainda longe dos 8,12 de média da safra 2021. Portanto, o índice “Spotlight” de potencial tragédia mantem-se preocupante, mas estável por mais um ano.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="a41a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Contudo, deixemos de conversinhas. Vamos aos meus queridinhos e os meus odiados da lista deste ano (Alô Academia, computa os meus votos! Eu vejo mais filmes que muita gente que têm cédula para votar).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="3b95" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FILME </span>– O apoio incontestável da Corneta neste ano é quase um momento de reconciliação. Há muito tempo eu não via um filme tão espetacular e tão bonito de Steven Spielberg quanto “Os Fabelmans”. Ele ainda teve a covardia de me colocar o David Lynch para uma participação especial. Aí é crueldade. Portanto, a sua ficção com tintas autobiográficas é o meu queridinho deste ano.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="6763" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Claro que não seria nada mal se ganhasse “Os Banshees de Inisherin”, “Nada de novo no front” ou “Tár”. Eu também ia adorar uma certa dose de ousadia, por diferentes motivos, caso o vencedor fosse “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”, “Top Gun: Maverick”, “Triângulo da Tristeza” ou “Entre mulheres”. Agora, o que não pode acontecer é o careca dourado parar nas mãos azuis de “Avatar: o caminho da água” ou nos quadris rebolantes de “Elvis”, os candidatos a “Crash” deste ano. Ou seja, o Oscar tem 20% de chance de dar errado.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="4c0a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATOR</span> – Eu sei que Brendan Fraser (“A Baleia”) é barbada. Para completar, ele tem dois indicadores do bingo do sacrifício que o Oscar adora: seu filme é uma espécie de <em class="yn" style="box-sizing: inherit;">comeback </em>da sua carreira e ele usou próteses pesadas para mudar a aparência. Fraser merece, mas se eu votasse eu daria o meu careca dourado para Paul Mescal, cujo “Aftersun” merecia estar concorrendo, inclusive, na categoria principal. Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”) levaria a minha medalha de bronze.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="e3ff" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATRIZ </span>– Minha grande pergunta nesta categoria é: o que faz Ana de Armas aqui? Nada contra ela, mas tudo contra “Blonde” e um trabalho que não é exatamente top. Com exceção dela, todas as outras quatro estão ótimas e é muito difícil escolher. Diz a lenda que Michelle Yeoh (“Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”) é favorita e até seria merecido o seu Oscar, mas a minha preferida ainda é Cate Blanchett porque seu trabalho em “Tár” é fenomenal. Minha medalha de bronze aqui vai para Michelle Williams (“Os Fabelmans”).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="717c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">DIRETOR</span> – Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) é disparado o meu favorito, mas ficaria satisfeito se Todd Field (“Tár”) ou Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”) levassem o Oscar.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="c051" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATRIZ COADJUVANTE</span> – Nesta categoria, pouco se fala de Kerry Condon, mas ela é a minha favorita de todas. A sua personagem é uma das mais interessantes e uma espécie de voz da consciência e que deseja fugir de uma vida em que não se encaixa em nada “Os Banshees de Inisherin”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="8ca1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ATOR COADJUVANTE </span>– A participação de Judd Hirsch em “Os Fabelmans” é pequena, mas muito boa e marcante. Porém, aqui eu fico com o Brendan Gleeson por “Os Banshees de Inisherin”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="84bf" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ROTEIRO ADAPTADO</span> – A lista deste ano me pareceu um pouco preguiçosa. “Nada de novo no front”, “Glass Onion”, “Living” e “Top Gun: Maverick” (minha maior estranheza entre os cinco) são basicamente adaptados ou baseados em filmes anteriores. E não trazem exatamente nada de novo ou imperdível. Portanto, para valorizar a literatura o meu voto vai para “Entre mulheres”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="e2e8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ROTEIRO ORIGINAL</span> – Gosto muito de todos os cinco indicados, mas como não posso ficar em cima do muro vou votar em “Tár” pela forma como ele me enganou me fazendo acreditar que aquilo era uma cinebiografia real. “Os Banshees de Inisherin” e “Os Fabelmans” completaria o meu pódio imaginário.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="f45e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FILME INTERNACIONAL</span> – Adoro quatro dos cinco indicados: “Nada de novo no front”, “Argentina, 1985”, “Close” e “The Quiet Girl”. Não entendo o hype de “Eo”. Como eu tenho que escolher um, ficaria com o belga “Close”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b539" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ANIMAÇÃO</span> – Nunca vou entender o que se viu tanto no “Pinóquio” do Del Toro, mas parece que é um dos favoritos. Uma pena, porque a melhor animação disparada é “Marcel the Shell with Shoes On”. Logo abaixo, com a minha medalha de prata, fica “Red: Crescer é uma fera”. O resto é esquecível.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="7930" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">DOCUMENTÁRIO</span> – Eu queria que “Navalny” ganhasse porque foi o que mais me surpreendeu entre os cinco indicados. Meu segundo favorito é “All the Beauty and the Bloodshed”, seguido da bela e trágica história de “Vulcões: A tragédia de Katia e Maurice Krafft”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b486" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Agora vamos dar uma de gato-mestre nas categorias técnicas.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="aab9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FOTOGRAFIA</span> – “Império da Luz”, com “Nada de novo no front” e “Tár” logo atrás na minha lista de preferências.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="a96b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">MONTAGEM</span> – “Tár” é disparada a minha montagem favorita. Foi das coisas que mais me chamou a atenção no filme.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="7347" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">TRILHA SONORA</span> – Entre os cinco indicados, a minha favorita é a de “Nada de novo no front”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="1210" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">FIGURINO</span> – “Babilônia”, com “Pantera negra: Wakanda para sempre” ali na medalha de prata.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b220" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">DIREÇÃO DE ARTE</span> – “Nada de novo no front” é o meu favorito aqui, seguido de “Babilônia”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="e333" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">CANÇÃO ORIGINAL</span> – A minha favorita inicialmente era “Lift me up”, da Rihanna, do filme “Pantera Negra: Wakanda para sempre”. Aí eu fui ouvir de novo as cinco canções. Quando eu cheguei em “Hold my Hand”, da Lady Gaga, eu senti um imediato desejo de pegar óculos escuros Rayban e jaqueta de couro preta, sair de moto por aí sem capacete e com o pôr-do-sol ao fundo e me alistar na marinha americana para pilotar caças. Não é possível ficar contra “Top Gun: Maverick”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="9d4e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">EFEITOS VISUAIS</span> – É provável que “Avatar” ganhe um Oscar aqui, mas eu não vou votar em filme meia-boca. Meu voto aqui é para “Nada de novo no front”, mas ficaria feliz se “Top Gun: Maverick” ganhasse aqui.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="c202" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">MAQUIAGEM E CABELO</span> – “Elvis” e “A Baleia” podem chamar mais atenção, mas eu daria facilmente o meu voto para “Pantera Negra: Wakanda para sempre” nesta categoria.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="d58b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">SOM</span> – “Top Gun: Maverick” e “Nada de novo no front” são os meus favoritos e ficaria satisfeito se um dos dois ganhasse.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="3035" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Dito isso, assim ficaram distribuídos os carecas dourados da Corneta:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="9e11" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">3 carecas </span>– “Tár” e “Nada de novo no front”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="7b34" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">2 carecas</span> – “Os Fabelmans”, “Os Banshees de Inisherin” e “Top Gun: Maverick”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="c283" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">1 careca</span> – “Aftersun”, “Entre mulheres”, “Close”, “Marcel The Shell with Shoes on”, “Navalny”, “Império da luz”, “Babilônia” e “Pantera Negra: Wakanda para sempre”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="8976" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Para finalizar, vamos ao RANKING do Oscar:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="c3e1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1- “Aftersun”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b9eb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2- “Os Fabelmans”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="a979" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3- “Tár”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b166" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4- “Os Banshees de Inisherin”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="20e0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">(Os filmes acima estão classificados para a Copa Libertadores)</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="f690" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5- “Close”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="f99d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">6- “The Quiet Girl”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="7a69" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">7- “Triângulo da Tristeza”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="fde0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">8- “The Batman”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="ecbb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">9- “Top Gun: Maverick”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="44cb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">10- “Nada de novo no front”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="9443" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">11- “Navalny”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="de3c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">12- “Entre mulheres”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="6e6e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">(Os filmes acima estão classificados para a Copa Sul-Americana)</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="e4e4" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">13- “To Leslie”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="bb92" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">14- “Babilônia”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="ac61" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">15- “Bardo: falsa crônica de algumas verdades”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="1fef" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">16- “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="1782" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">17- “Argentina, 1985”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="315c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">18- “A Baleia”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="fcf7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">19- “Império da Luz”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="5525" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">20- “Viver”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="8b69" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">21- “Marcel The Shell with Shoes On”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="5490" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">22- “All the Beauty and the Bloodshed”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="37cd" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">23- “Red: Crescer é uma fera”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="2814" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">24- “Vulcões: a tragédia de Katia e Maurice Krafft”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="2547" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">25- “RRR: Revolta Rebelião Revolução”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="2d7e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">26- “Pantera Negra: Wakanda para sempre”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="31ca" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">27- “Sra. Harris vai a Paris”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="a8c3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">28- “A house made of splinters”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="8485" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">29- “Glass Onion: um mistério Knives Out”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="8133" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">30- “Avatar: o caminho da água”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="d6bb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">31- “Passagem”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="21e6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">32- “Elvis”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="1e8d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">33- “Tell it like a Woman”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="2a59" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">34- “A fera do mar”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="cab5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">35- “EO”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="924d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">(Os filmes abaixo foram rebaixados para a segunda divisão)</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="fc45" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">36- “Pinóquio de Guillermo del Toro”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="8ae8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">37- “Gato de Botas 2: o último pedido”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="1700" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">38- “Tudo o que respira”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="f730" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">39- “Blonde”</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-47221248094465725442023-03-06T08:45:00.001-03:002023-03-13T08:47:18.642-03:00“A Baleia”: o brilho de Fraser num filme de Aronofsky que não sai do lugar comum<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-j2xiEQLezC2GDKoTE095zVGmqv0I3sd4_avfJGDr6MM9GY4GBBGgB6jIa0hZuGn78r72HdYYbnT3-wgcb-RB8LV1vOW8FYBb35xrlbQUa-dO8fhksuitD6PwhvczU4j3zgpwUrrPXhkrMotLaCOPp2vYl9PTAH7vOX87EOpRKMIOHGvQF8eB0StvRQ/s2000/whale.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-j2xiEQLezC2GDKoTE095zVGmqv0I3sd4_avfJGDr6MM9GY4GBBGgB6jIa0hZuGn78r72HdYYbnT3-wgcb-RB8LV1vOW8FYBb35xrlbQUa-dO8fhksuitD6PwhvczU4j3zgpwUrrPXhkrMotLaCOPp2vYl9PTAH7vOX87EOpRKMIOHGvQF8eB0StvRQ/w400-h266/whale.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">A fé tem sido uma reflexão constante na recente filmografia de Darren Aronofsky. Desde o fraco “Noé” (2014), passando por “Mãe!” (2017) e chegando até ao seu mais recente trabalho,<span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; color: #292929; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;">“A Baleia”</span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;">, Aronofsky vem se dedicando a questionar os fundamentos do divino, as contradições da religião e a ideia de redenção até certo ponto também tocada em “A Fonte da Vida” (2006). Se seus dois trabalhos anteriores eram mais diretos em retratar passagens bíblicas, especialmente a forma mordaz e provocadora de “Mãe!”, que tanta controvérsia causou quando do seu lançamento, “A Baleia” busca menos o choque pelo que se vê e mais em desenterrar as contradições do discurso religioso.</span></span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="5590" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Calcado na magistral interpretação de Brendan Fraser, “A Baleia” porém, não vai muito fundo em algumas de suas propostas. Se Fraser merece todos os elogios e prêmios pelo seu trabalho de fato acima da média dentro da sua carreira de altos e baixos, Aronofsky fez um dos filmes menos interessantes de sua rica filmografia formada por ótimos trabalhos como “Pi” (1998), “Réquiem para um sonho” (2000), o já citado “Fonte da vida” (2006), “O Lutador” (2008) e “Cisne Negro” (2010).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="279a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Passado quase que integralmente num único cenário, “A Baleia” conta a história de um professor de inglês recluso que vive com obesidade mórbida e, no que parece ser a reta final de sua vida, tenta se reconectar com a sua filha. A ideia de busca de uma redenção quase bíblica está em toda a história de seu protagonista, que deseja que ao menos uma coisa em sua vida, vista por ele como sacrificante, tenha dado certo antes de ele partir.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="86fc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Charlie (Brendan Fraser) é orbitado por Liz (Hong Chau), a enfermeira que cuida dele e insiste que ele vá para um hospital, pelo jovem religioso Thomas (Ty Simpkins) e pela sua filha, Ellie (Sadie Sink). É curioso aqui traçar um certo paralelo com a tríade católica do pai, filho e espírito santo. Liz faz o papel da cuidadora, que busca o bem de Charlie e acha que a presença de Thomas e Ellie não é boa para ele. Thomas, por sua vez, quer cuidar da redenção espiritual do professor – e mais à frente vamos descobrir também da sua necessidade de redenção particular -, enquanto Ellie vive entre a raiva do pai ausente e o desejo profundo, mas só estabelecido nas nuances da interpretação de Sink, de viver e recuperar os momentos com o pai perdidos na poeira do tempo.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="f4fc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Tudo o que os conecta é um texto diversas vezes repetido ao longo do filme. Uma redação sobre “Moby Dick”, livro publicado por Herman Melville em 1851. Essa redação que tanto acalma Charlie em seus momentos de dor é como um placebo . É a sua Ave Maria, o seu Pai Nosso literário que o mantém vivo e esperançoso naquela que se encaminha para ser a sua última semana de vida.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="c3be" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Aos poucos vamos entendendo a importância daquele texto para Charlie e Ellie e da própria busca por uma luz redentora numa análise que não tem nada de sagrada, mas é rica em autenticidade. E talvez está seja a crítica mais severa e interessante de Aronofsky no filme. Enquanto a fé repete jargões como as falas robóticas de Thomas, a pureza real e o poder, digamos, divino está na autenticidade das palavras ricas em sinceridade.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="107b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Apesar dos severos problemas de saúde e a vida sofrida pela perda do namorado, Charlie ainda encontra no fundo da alma espaço para encontrar a bondade nas pequenas coisas da vida. Um otimismo que tanto irrita a sua ex-mulher, mas que faz falta na vida dela, tão focada nos dramas e tristezas da realidade.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="9e64" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">O tema de “A Baleia” gira em torno de redenção. E é curioso como para chegar a esta redenção, seu protagonista precisa passar por toda uma via-crucis de dor e angústia. E também trilhar o caminho da abnegação, uma vez que o sacrifício é quase uma fetichização dentro do catolicismo. Não por acaso, em quase todo o filme chove torrencialmente. É curioso como a chuva, especialmente o barulho da chuva, é a trilha sonora para a confusão, caos e tristeza do seu protagonista. E quando surgem a luz e o sol é onde Charlie encontra a paz de espírito, uma pureza divina e única.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="45a8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">O filme, porém, se perde um pouco nos diálogos e nos conflitos entre fé e ceticismo que não saem do lugar comum. Thomas é o católico fervoroso que acredita ter um propósito divino e deseja salvar a alma de Charlie. Todavia, a salvação para Thomas passa pela negação do que Charlie tinha de mais puro: o amor por Alan, o namorado falecido. Liz, Ellie e o próprio Charlie são os contrapontos do discurso de Thomas em diferentes momentos do filme. Não sei se a peça de Samuel D. Hunter, também roteirista do filme, aprofunda mais este tema, mas o roteiro do filme parece navegar em águas por demais rasas em boa parte do seu tempo. O que contrasta com o peso dramático que Fraser impõe ao filme. Peso este muito bem acompanhado pela jovem Sink, que já havia aparecido muito bem na recente temporada de “Stranger Things” e aqui também apresenta um trabalho muito consistente como uma jovem raivosa que foi abandonada pelo pai e convive com uma mãe alcoólatra.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="51f0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Falta em “A Baleia” um aprofundamento de suas ideias, uma sacada de roteiro que o tirasse da zona de conforto do drama convencional.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="618b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É claro que Fraser está excelente e segura todo o interesse que o filme traz. Ele teve toda a inspiração que de alguma forma faltou em Aronofsky ao lapidar a peça de Hunter. Perto de seus outros trabalhos e de sua rica filmografia, “A Baleia” encalhou no meio do caminho. Ainda que mesmo assim seja um filme acima da média.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b227" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">Nota 7,5.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b227" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nWiQodhMvz4" width="320" youtube-src-id="nWiQodhMvz4"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-77967414560826307992023-02-13T08:43:00.001-03:002023-03-13T08:45:02.952-03:00“Tár” e a crônica de um gênio indomável<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwFv1fcW6WT8AjlQ-LRsdUq6L2gQhpwT3CA1olTF0eJytukkh0AqIXUcrH4dscMot4wUk9pRAJxm8fTv8BF7XWhPg_5z1BWr-jM7geyFYWO3DC9tapG1R3DwVWw_3hKhn7snS0ouAoVEQZtvFWaOi8BC6rekgjbnCY1EYDB6R3yGMbVz4uvK3BwXvQQ/s1200/tar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwFv1fcW6WT8AjlQ-LRsdUq6L2gQhpwT3CA1olTF0eJytukkh0AqIXUcrH4dscMot4wUk9pRAJxm8fTv8BF7XWhPg_5z1BWr-jM7geyFYWO3DC9tapG1R3DwVWw_3hKhn7snS0ouAoVEQZtvFWaOi8BC6rekgjbnCY1EYDB6R3yGMbVz4uvK3BwXvQQ/w400-h266/tar.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #292929; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;">(Atenção que esta crítica contém spoilers)</span></span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="66b5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Lydia Tár (Cate Blanchett) é considerada uma das maiores compositoras-regentes vivas. Diretora da ultra prestigiada filarmônica de Berlim, Tár é especialista em Mahler, foi apadrinhada por Leonard Bernstein no início da carreira, passou por prestigiosas orquestras como Chicago e Nova York e é considerada inovadora por saber dialogar o clássico com o contemporâneo com um toque pessoal. É uma das raras pessoas do mundo dona de um EGOT, como é chamado o conjunto de premiações mais populares da indústria — Emmy, Grammy, Oscar e Tony. Tem um casamento sólido, embora não livre de problemas com a primeiro-violinista Sharon (Nina Hoss). É dona de opiniões fortes, embora não seja uma arista livre de controvérsias nos tempos atuais em que cada palavra nos coloca em escrutínio público por redes sociais. Redes estas que muitas vezes têm discursos manipulados. Para Tár, a arte e a excelência da mesma estão acima de quaisquer comportamentos condenáveis vividos por quem a criou.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="6714" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Tudo em Lydia Tár parece tão fascinante e autêntico. Uma personagem que merecia uma cinebiografia. O fascinante nisto tudo, porém, é que Tár não existe.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="1a47" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Ao fim de “Tár”, o filme escrito e dirigido por Todd Field, eu senti a necessidade de preencher uns buracos de sua história na minha cabeça. Nada prejudicado pelo filme, mas eu sentia esta necessidade. Por onde ela anda? Ela acabou do jeito que o filme mostra? O que tem feito nos dias de hoje? Não precisava de nada excessivamente aprofundado. Um perfil na Wikipédia com o básico me seria suficiente para saciar a dúvida.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="6d32" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Qual não foi a minha surpresa quando descobri que a compositora não só não tinha um perfil no site como era uma mera obra de ficção de Field. Uma breve busca no Google mostra que eu não estive sozinho. Não faltam reportagens em diferentes línguas respondendo à pergunta: “Lydia Tár realmente existe?”</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="b517" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Um dos grandes méritos de Field em “Tár” está em nos enganar. Pelo menos em enganar a pessoa que foi assistir ao filme sem nada saber. Ao longo de seus 158 minutos, Tár compõe uma personagem fascinante e complexa, que está no auge e vive a decadência vertiginosa após seu envolvimento numa polêmica que gera um processo contra ela após a morte de uma jovem regente. A Lydia Tár magnificamente interpretada por Blanchett é uma mulher com contas a ajustar com o passado recente, se escondendo do seu passado distante e que quer esquecer suas raízes. Uma mulher que toma decisões duras, difíceis e nem sempre as mais aceitáveis para quem está gerindo uma orquestra onde estão os melhores entre os melhores e, consequentemente, um ambiente de egos mais do que infladas. A começar pela própria Tár, uma perfeccionista que entende profundamente do seu ofício, mas falha na gestão humana. Algo que é bastante comum em figuras geniais da arte.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="9f5a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Mas o que torna Tár tão real e verdadeira? Alguns fatores podem ter ajudado na fascinante ilusão de ótica do filme. O primeiro é o seu ambiente. Todo o filme é centrado no mundo da música clássica, que é cercado de pessoas populares no seu meio, mas completamente desconhecidos do grande público.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="a02f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Outra questão fundamental é a sua ambientação, Tár se passa muito próximo do nosso tempo histórico e sua história é pontuada por polêmicas em redes sociais e ações cometidas pela personagem durante a pandemia de Covid-19, como os concertos gratuitos que ela deu durante a pandemia. São duas situações comumente vividas por artistas nos últimos anos, que nos aproximam da realidade de Tár.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="0566" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Mas outras questões são méritos do roteiro de Field. Os assuntos que o filme discute a partir da vivência de Tár, a exibição ainda que rápida de sua página no Wikipédia, as polêmicas que a maestrina se envolve… tudo é muito real porque são histórias sobre as quais vemos os artistas se depararem. E vemos isso acontecendo muito perto de nós. Lýdia Tár e seus problemas e controvérsias não são uma realidade distante de um Beethoveen ou de um Bach, mas do nosso tempo.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="4854" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Por fim, temos a ótima atuação de Blanchett. A atriz recebeu de presente uma personagem magnífica, mas um dos seus méritos está em desaparecer completamente no papel. Diante da tela não vemos Blanchett, mas Lydia Tár em seus dramas, anseios e virtudes.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="5911" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Obviamente que “Tár” não é perfeito. Entre as críticas que se podem ser feitas só filme está no fato de ele ser muito frio. “Tár” é um filme quase desprovido de emoções e gélido como, por vezes, se comporta a sua personagem principal. Tanto que surpreende aquele que é praticamente o único momento de explosão de sua protagonista tão calculista nos atos e nas palavras.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="d27d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Isto, porém, não deixa de ser contraditório perto de tudo pelo qual sua protagonista passa, mas também justifica a sua falta de popularidade no circuito comercial.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="e920" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Embora não seja hermético, “Tár” tem uma pose, uma arrogância e e quase pedantismo que parece muito próximo do elitista mundo da música clássica. No fim, porém, Field só comprova que todos são demasiado humanos. E de carne e osso como qualquer mortal.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="d24e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-family: verdana; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;">Nota: 8</span><span style="font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;">.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="d24e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6c8pGVgw3kM" width="320" youtube-src-id="6c8pGVgw3kM"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-3232135831767822812023-01-23T08:40:00.001-03:002023-03-13T08:42:55.272-03:00“Babilônia” e a decadência do cinema mudo<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIS-98Yn7YekOEqF_ruvGZJk8Qnq4AxkM2TjAlzzhG8CgCEg75EKa3-8tt2pGYcKz3zQJEYSYl8A8xX1c97BRU3C2K5m-8bDXlVuSPsuSJWGcXH7aWjGCgNIG16PnMAghFr6IzJAIEB56eKMtTeKLSn0WQJX4rjk8skBA2oGb3x6gkyFrryrl_szEZg/s970/babilonia_2_dq.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="970" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIS-98Yn7YekOEqF_ruvGZJk8Qnq4AxkM2TjAlzzhG8CgCEg75EKa3-8tt2pGYcKz3zQJEYSYl8A8xX1c97BRU3C2K5m-8bDXlVuSPsuSJWGcXH7aWjGCgNIG16PnMAghFr6IzJAIEB56eKMtTeKLSn0WQJX4rjk8skBA2oGb3x6gkyFrryrl_szEZg/w400-h149/babilonia_2_dq.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">Tratar de transição do cinema mudo para o falado não é exatamente uma novidade no cinema recente.<span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; color: #292929; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;">“O Artista”</span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;">já falava sobre isso em 2011. Ao contrário do filme de Michel Hazanavicius, no entanto, o diretor Damien Chazelle, tirou o olhar de um único protagonista para pintar o cenário de decadência, depressão e transformação que aconteceu no cinema no final dos anos 20 do século passado.</span></span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="6321" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Babilônia” (“Babylon, no original)</span> tem a intensidade asfixiante de<span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Whiplash” (2014)</span> e o carinho e devoção ao cinema de <span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“La La Land” (2016) </span>dois dos trabalhos que fizeram a fama de Chazelle.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="52d4" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">No centro de “Babilônia” está o caos dos anos 20 em meio a um cenário de decadência da velha Hollywood que para o espectador do cinema era muda, mas que lá dentro da indústria era esporrenta, exagerada, incendiária, um vulcão em constante ebulição.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="ce5c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Já em seus primeiros 30 minutos, Chazelle pinta o cenário daquele momento a partir de uma enorme festa regada a free jazz, elefante, drogas, sexo, nudez e toda a forma possível de libertinagem. Neste cenário de hedonismo radical conhecemos os personagens que iremos acompanhar na jornada lisérgica e, por vezes, cansativa, de mais de 3h de filme: Jack Conrad (Brad Pitt), uma das maiores estrelas do cinema até então; Nellie LaRoy (Margot Robbie), desconhecida candidata à estrela do cinema mudo e penetra da festa; Elinor St. John (Jean Smart), colunista de fofocas de Hollywood; Manny Torres (Diego Calva), jovem mexicano faz-tudo cujo sonho é trabalhar com cinema; e Sidney Palmer (Jovan Adepo), músico negro que começa a ganhar espaço nos filmes.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="942d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Chazelle trabalha seu filme a partir da evolução e entrecruzamento de olhares destes cinco personagens. Usando suas vidas a partir da metáfora de uma roda-gigante, os quatro se alternam entre faixas de bonança e miséria em suas carreiras. Todos sabem que uma transformação está por vir. E a era do som vai sacudir uma indústria que se esvai em uma série de escândalos.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="c1df" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Babilônia” não tem a mesma força narrativa de “Whiplash” e, por vezes, confunde o espectador no equilíbrio entre expor as feridas daquele tempo e fazer uma grande homenagem ao cinema, mas algumas cenas do filme podem ser enquadradaa em algumas das melhores que o Chazelle fez.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="4629" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Ressalto três delas. A primeira e a segunda são a dobradinha que Chazelle usa para pontuar passado e futuro e suas gritantes diferenças. Uma cena é a produção em escala industrial do cinema mudo. O diretor passa a sua câmera por uma série de filmes completamente diferentes sendo produzidos ao mesmo tempo e num espaço de menos de um metro de diferença culminando com uma grande e insana produção de guerra em que tudo acontece ao mesmo tempo, pessoas invadem o set no meio da gravação, câmeras são destruídas e tudo precisa ser construído numa velocidade absurda e em níveis de decibéis irreais para aproveitar a única coisa que importa: a luz natural. Sem luz natural, não há filme para ser feito.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="bbb3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Quando sai a explosão do cinema falado, todos aqueles profissionais acostumados a extravasar as emoções enlouquecidamente precisam se adaptar ao silêncio absoluto, marcações por causa do posicionamento de microfones, cenários isolados e construídos milimetricamente para fazer uma única cena. É o que vemos minutos depois no filme. Aqui Chazelle enfatiza a longa repetição e a necessidade de sair tudo perfeitamente para que o filme fique bem gravado. Um mínimo erro, uma quebra no silêncio, faz com que seja necessário gravar tudo de novo.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="372c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Nesta dobradinha, Chazelle aproveita para pontuar a crueldade do tempo passando para uma estrela como Nellie LaRoy. Excelente atriz de filmes mudos por sua facilidade de trazer expressões corporais e comunicar muito bem as emoções com o seu rosto, além de muito carismática, LaRoy agora precisa se adaptar à falta de liberdade para se mover no set, ao calor de um estúdio sem ar condicionado, pois este faz muito barulho, e â necessidade de decorar um texto e falar.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="bcf7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Se antes as recomendações da diretora eram genéricas para que o ator busque uma inspiração e desenvolva a partir disso, agora tudo é marcado, tudo é ensaiado.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="2bef" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E como é difícil para uma atriz de cinema mudo falar. Sem impostação de voz, sem nem necessariamente ser preciso ter uma voz bonita, agora os atores precisam se confrontar com os seus timbres nem sempre agradáveis e seu modo de atuar excessivamente expressivos que são ridicularizados pelo espectador do filme falado.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="9a02" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Babilônia” é uma jornada de decadência de estrelas como Jack Conrad, que coprotagoniza a outra grande cena do filme em que a jornalista Elinor dá um duro discurso sobre o fim de Conrad como uma estrela do cinema. Os tempos estão mudando e Conrad não serve mais para os novos tempos. Ele está morto, e, por extensão, todos as estrelas do cinema mudo também estão mortas. Paradoxalmente, Elinor garante que Conrad está eternizado não história. No futuro, ele será reverenciado. No presente, ele não é nada além de um peso morto cujos tempos de glória já passaram.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="d00a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Curiosamente, depois de espetar e girar a faca sob toda uma era do cinema, Chazelle usa o terço final do filme para uma grande homenagem a era muda e ao cinema ao longo das eras. É bastante tocante ver o Manny entrando no cinema ao mesmo tempo em que vão passando trechos de filmes antigos e na sequência ver a câmera viajando pelas décadas até chegar a “Matrix” (1999) e “Avatar” (2009). Tudo para, no fim, a câmera voltar para o espectador, a razão de ser do filme, e, por fim, para Manny, o elo condutor de toda aquela jornada, agora com mais de 50 anos e longe daquela indústria instável, desorganizado, louca e fascinante.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="756e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Babilônia” pode parecer brega para muitos, histriônico para outros, mas eu vejo uma certa beleza no filme do Chazelle. Ele não revoluciona e nem inventa nada, mas me dá uma certa diversão ao longo de sua jornada.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="ae46" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">Nota 7,5.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph si sj rb jy b sk sl gt sm sn so gx sp sq sr ss st su sv sw sx sy sz ta tb tc iy bi" data-selectable-paragraph="" id="ae46" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="jy je" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8Hn4S8Se8gg" width="320" youtube-src-id="8Hn4S8Se8gg"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-57531538380413284582022-12-30T15:36:00.002-03:002022-12-30T15:36:26.050-03:00Os melhores e os piores filmes de 2022<p class="graf graf--p" name="83d3" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKk5WcCJyON2VdRzptLo6O_KPBPtDXdCyFv9fCZP9_982ujeoSBFIs5mBDHakemSpNZW4lx5Mo1VahnzUIxr-Q3xguo4kKXkpw56m9GI1z-Sbem-02rlDbPXC1TGxSP3dzm-Z-FhxnwYflx2rarcb6T9e8NcMwpmQjqU3BB8ftBFdV8-RG9Gopntn0sQ/s3999/image_6483441.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3999" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKk5WcCJyON2VdRzptLo6O_KPBPtDXdCyFv9fCZP9_982ujeoSBFIs5mBDHakemSpNZW4lx5Mo1VahnzUIxr-Q3xguo4kKXkpw56m9GI1z-Sbem-02rlDbPXC1TGxSP3dzm-Z-FhxnwYflx2rarcb6T9e8NcMwpmQjqU3BB8ftBFdV8-RG9Gopntn0sQ/w300-h400/image_6483441.JPG" width="300" /></a></span></div><p></p><p class="graf graf--p" name="83d3" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Chegamos ao grande momento, o momento mais aguardado do ano: o momento de divulgar o Corneta Ballon D´Or Awards 2022. Muitos diretores e filmes entraram na disputa dada pelo prestigioso conglomerado Corneta Inc. Em busca de um lugar ao sol estiveram de mestres consagrados a novatos querendo um espacinho na lista final do júri formado por mim mesmo.</span></div><p></p><p class="graf graf--p" name="7570" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">E não foi nada fácil chegar ao top-30. Contudo, após um grande esforço de reportagem mais uma vez conseguimos aí uma mescla de filmes pequenos com <em class="markup--em markup--p-em">blockbusters</em>, diretores de renome e outros que só o teu amiguinho cinéfilo Pernalonga de batom vai conhecer. E conseguimos ainda alguma diversidade mínima de temas e países, mostrando que só a Corneta tem a mescla ideal de Cannes, Berlim e Hollywood.</span></p><p class="graf graf--p" name="7347" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Nunca é demais reproduzir os critérios desta lista para quem está chegando agora e quer se tornar um 18º leitor da Corneta. Estiveram elegíveis para o prêmio todos os filmes que estrearam nos circuitos de cinema do Rio de Janeiro e de Lisboa entre o primeiro dia do ano e o dia 27 de dezembro. Além, é claro, dos filmes que estrearam nos cinco principais serviços de streaming no mesmo período. Serviços estes cujos nomes eu não direi, pois ninguém depositou nenhum cheque na minha conta para eu fazer <em class="markup--em markup--p-em">merchan</em>.</span></p><p class="graf graf--p" name="de8b" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esclarecidas as regras, vamos ao ranking dos filmes que brilharam e sobreviveram de alguma forma ao crivo implacável da Corneta:</span></p><p class="graf graf--p" name="7496" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">1- “Drive my car” (“Doraibu mai kâ” — JAP). Diretor: Ryusuke Hamaguchi.</span></p><p class="graf graf--p" name="c3f2" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">2- “Aftersun” (“Aftersun” — ING, EUA). Diretora: Charlotte Wells.</span></p><p class="graf graf--p" name="316b" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3- “A pior pessoa do mundo” (“Verdens verste menneske “— NOR, FRA, SUE, DIN). Diretor: Joachim Trier</span></p><p class="graf graf--p" name="4c76" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">4- “Os Fabelmans” (“The Fabelmans “— EUA). Diretor: Steven Spielberg.</span></p><p class="graf graf--p" name="76ec" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">5- “O perdão” (“Ghasideyeh gave sefid” — IRA, FRA). Diretores: Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha.</span></p><p class="graf graf--p" name="8b7f" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">6- “Um herói” (“Ghahreman” — IRA, FRA). Diretor: Asghar Farhadi.</span></p><p class="graf graf--p" name="eb16" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">7- “Triângulo da Tristeza” (“Triangle of Sadness “— SUE, FRA, ING, ALE, TUR, GRE). Diretor: Ruben Östlund.</span></p><p class="graf graf--p" name="5da6" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">8- “A filha perdida” (“The Lost Daughter” — GRE, ING, ISR, EUA). Diretora: Maggie Gyllenhaal.</span></p><p class="graf graf--p" name="4c8f" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">9- “Licorice Pizza” (“Licorice Pizza” — EUA). Diretor: Paul Thomas Anderson.</span></p><p class="graf graf--p" name="b32d" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">10- “The Batman” (“The Batman” — EUA). Diretor: Matt Reeves.</span></p><p class="graf graf--p" name="8f5c" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">11- “Top Gun: Maverick” (“Top Gun: Maverick” — EUA). Diretor: Joseph Kosinski.</span></p><p class="graf graf--p" name="e6a2" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">12- “Crimes do futuro” (“Crimes of the Future” — CAN, GRE, ING). Diretor: David Cronenberg.</span></p><p class="graf graf--p" name="4c30" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">13- “O Menu” (“The Menu” — EUA). Diretor: Mark Mylod.</span></p><p class="graf graf--p" name="6619" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">14- “Nada de novo no front” (“Im Westen nichts Neues” — ALE, EUA, ING). Diretor: Edward Berger.</span></p><p class="graf graf--p" name="d57d" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">15- “Bardo: falsa crônica de algumas verdades” (“Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades” — MEX). Diretor: Alejandro Gonzalez Iñarritu.</span></p><p class="graf graf--p" name="e7ff" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">16- “A tragédia de MacBeth” (“The tragedy of Macbeth” — EUA). Diretor: Joel Coen.</span></p><p class="graf graf--p" name="5b61" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">17- “Argentina, 1985” (“Argentina, 1985” — ARG, EUA, ING). Diretor: Santiago Mitre.</span></p><p class="graf graf--p" name="cc1d" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">18- “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo” (“Everything everywhere all at once” — EUA). Diretores: Daniel Kwan e Daniel Scheinert.</span></p><p class="graf graf--p" name="d12e" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">19- “Armaggedon Time” (“Armaggedon Time” — EUA, BRA). Diretor: James Gray.</span></p><p class="graf graf--p" name="efb6" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">20- “Golias” (“Goliath” — FRA, BEL). Diretor: Frédéric Tellier.</span></p><p class="graf graf--p" name="47b9" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">21- “Era uma vez um gênio” (“Three Thousand Years of Longing” — AUS, EUA). Diretor: George Miller.</span></p><p class="graf graf--p" name="05c0" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">22- “A acusação” (“Les choses humaines” — FRA). Diretor: Yvan Attal.</span></p><p class="graf graf--p" name="2c0a" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">23- “O peso insuportável de um enorme talento” (“The Unbearable Weight of Massive Talent” — EUA). Diretor: Tom Gormican.</span></p><p class="graf graf--p" name="2cde" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">24- “Athena” (“Athena” — FRA). Diretor: Romain Gavras.</span></p><p class="graf graf--p" name="4698" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">25- “O predador: A caçada” (“Prey” — EUA). Diretor: Dan Trachtenberg.</span></p><p class="graf graf--p" name="1dc9" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">26- “O milagre” (“The Wonder” — IRL, ING, EUA). Diretor: Sebastian Lello.</span></p><p class="graf graf--p" name="a555" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">27- “Trem-Bala” (“Bullet Train” — JAP, EUA). Diretor: David Leitch.</span></p><p class="graf graf--p" name="abcf" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">28- “Raymond & Rey” (“Raymond & Ray” — EUA). Diretor: Rodrigo Garcia.</span></p><p class="graf graf--p" name="6768" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">29- “A mulher rei” (“The Woman King” — EUA). Diretora: Gina Prince-Bythewood.</span></p><p class="graf graf--p" name="b2b9" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">30- “O homem do Norte” (“The North Man” — EUA). Diretor: Robert Eggers.</span></p><p class="graf graf--p" name="1a52" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">E agora vamos nos despedir do ano com o prêmio Titanic de piores filmes de 2022:</span></p><p class="graf graf--p" name="b710" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">1- “Blonde” (“Blonde” — EUA). Diretor: Andrew Dominik.</span></p><p class="graf graf--p" name="6629" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">2- “Animais fantásticos: o segredo de Dumbledore” (“Fantastic Beasts: The secrets of Dumbledore” — ING, EUA). Diretor: David Yates.</span></p><p class="graf graf--p" name="43b8" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3- “Morbius” (“Morbius” — EUA). Diretor: Daniel Espinoza.</span></p><p class="graf graf--p" name="bdd5" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">4- “Pânico” (“Scream” — EUA). Diretores: Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett.</span></p><p class="graf graf--p" name="1657" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">5- “Samaritano” (“Samaritan” — EUA). Diretor: Julius Avery.</span></p><p class="graf graf--p" name="fe24" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">6- “Jurrasic World: Domínio” (“Jurrasic World Dominion” — EUA, CHI, Malta). Diretor: Colin Trevorrow.</span></p><p class="graf graf--p" name="23cb" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">7- “Adão Negro” (“Black Adam” — EUA, CAN, NZL, HUN — 2022). Diretor: Jaume Collet-Serra.</span></p><p class="graf graf--p" name="caf0" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">8- “Emancipation: uma história de liberdade” (“Emancipation” — EUA). Diretor: Antoine Fuqua.</span></p><p class="graf graf--p" name="3d5e" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">9- “Amsterdam” (“Amsterdam” — JAP, EUA). Diretor: David O. Russell.</span></p><p class="graf graf--p" name="29e0" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">10- “Morte no Nilo” (“Death on the Nile” — EUA, ING). Diretor: Kenneth Branagh.</span></p><p class="graf graf--p" name="bfd4" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">E assim despeço-me deste ano. Feliz ano novo e que venha a maravilhosa temporada do Oscar.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-50826130453614665682022-12-29T18:59:00.001-03:002022-12-29T18:59:15.008-03:00As melhores séries e minisséries de 2022<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwAPzGA0O-seVm1ZvATJR2FaXyy_0XVMg88WHAK_bg4ESy7COTtmXn6HXJjffKNVv1bDFsbC1iWX5GhxeSFTxOqQZo3RDtlOmMnA6h36kwzJhAVFUAmH93k8Qb3-5ByxcJ0P4pBoOEkoML9IwxNmuNFFzl7uR6gOlIPxbrvXdZJmyMpcvaHOIlNGXTqA/s3999/saul1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3999" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwAPzGA0O-seVm1ZvATJR2FaXyy_0XVMg88WHAK_bg4ESy7COTtmXn6HXJjffKNVv1bDFsbC1iWX5GhxeSFTxOqQZo3RDtlOmMnA6h36kwzJhAVFUAmH93k8Qb3-5ByxcJ0P4pBoOEkoML9IwxNmuNFFzl7uR6gOlIPxbrvXdZJmyMpcvaHOIlNGXTqA/w300-h400/saul1.jpg" width="300" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">O ano de 2022 está quase acabando, o governo do horror daquele que não deve ser nomeado está por um fio, mas o ano não vira sem a divulgação da terceira edição do prêmio Golden Cornetemmy Globe de melhores séries de 2022.</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="d8f9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Este ano a disputa foi acirradíssima, voto a voto, com séries mudando de posição a cada mês, mas o júri do grupo Corneta Inc. nunca fica em cima do muro. E aqui está o top-15 do ano.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="e1db" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Better Call Saul” (EUA — AMC/Netflix)</span> — Se eu tivesse que resumir a sexta e última temporada da jornada de Saul Goodman em uma palavra seria IMPECÁVEL. “Better Call Saul” encerra as suas atividades alçado ao posto de terceira melhor série de todos os tempos, segundo o ranking da Corneta Inc., e merecidamente conquista o troféu máximo de melhor série de 2022.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="3f07" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Ruptura” (Severance — EUA — 2022 — Apple TV)</span> — Foi uma das coisas mais sensacionais que eu vi neste ano. É a série que tem a combinação da Crítica Social Foda em relação ao famigerado mercado de trabalho/capitalismo selvagem com o refrão de “A cera”, da banda Surto: “Um rosto lindo e um sorriso encantador/E um jeitinho de falar que me pirou, que me pirou o cabeção”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="41e1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Pachinko” — (EUA, COR, CAN — Apple TV)</span> — A relação predatória do Japão sobre a Coreia, o drama de imigrantes ao longo de quatro gerações, a busca por sobrevivência, prosperidade e o resgate de alguma identidade, “Pachinko” é brilhante e mereceu a disputadíssima medalha de bronze em um duelo que envolveu quatro candidatos.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="b623" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Euphoria” (EUA — HBO) </span>— Ao invés de um texto, eu queria aqui colar aquele meme do Martin Scorsese com a frase “This is cinema” porque a segunda temporada é, como diria o atacante Bruno Henrique, “de oto patamar”. “Euphoria” só está aqui em quarto lugar porque o nível foi ali muito alto e o grupo Corneta Inc. precisava fazer um ranking.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="d14c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Casa do Dragão” (“House of the Dragon” — EUA — HBO)</span> — Como foi maravilhoso voltar a Westeros, como foi covardia a HBO usar a mesma música tema de “Game of Thrones”. “Casa do Dragão” teve vários episódios icônicos já em sua primeira temporada e, em alguns aspectos, até superou momentos do livro “Fogo e Sangue”, no qual ela é baseada. Missão cumprida. Pode vir mais séries e temporadas que eu aceito.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="397a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">6- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Andor” (EUA — Disney Plus)</span> — Parafraseando “O Poderoso Chefão 3”, justamente quando pensávamos que Star Wars estava morto, a Disney nos dá uma série Star Wars quase perfeita. Depois das tristezas de Boba Fett e Obi-Wan, “Andor” foi o remédio para trazer de volta a esperança para a galáxia com uma trama política e atuações maravilhosas de Diego Luna e Stellan Skarsgard.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="0e3b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">7- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“O Urso” (“The Bear” — EUA — FX/Hulu) </span>— Essa entrou na lista aos 45 do segundo tempo. Além de um monte de comida bonita, ela conquistou o seu lugar com o seu misto de pessoas caóticas, muito drama, desespero, dor e gente fodida tendo que lidar com o luto pela perda de uma pessoa muito importante enquanto administra um restaurante que vai de mal a pior. Ou seja, a série é a RECEITA (tum dum tsss) perfeita para dar certo na boca da intelectualidade.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="418c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">8- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“A cidade é nossa” (“We own this city” — EUA — HBO)</span> — Aqui temos David Simon de volta à ribalta com mais uma minissérie sobre Baltimore, a corrupção da polícia e o Jon Bernthal perturbado como só ele sabe ser.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="e196" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">9-<span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"> “Pacificador” (“Peacemaker” — EUA — HBO)</span> — Se tivesse um prêmio para melhor <a class="ae jn" href="https://www.youtube.com/watch?v=_mrr3UNALww" rel="noopener ugc nofollow" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: inherit;" target="_blank"><span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">abertura de série</span></a>, “Pacificador” ganharia fácil. Mas ela não é só isso. A série do James Gunn é uma das melhores séries de super-heróis. Gunn fez com um único tiro o que a Marvel não alcançou em 756 lançamentos no ano. E não por acaso, a Marvel ficou de fora da lista final neste ano. “Pacificador” é anárquico, divertido, desbocado e com um protagonista carismático de quem o James Gunn conseguiu até tirar um fiapo de interpretação. A DC vive muito!</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="c098" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">10- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Top Boy” (ING — Netflix) </span>— A série inglesa sobre dois traficantes lucrando com o comércio de drogas em um conjunto habitacional de Londres ganhou o dinheiro da Netflix na quarta temporada, manteve a sua qualidade e ainda me deu um final de partir o coração.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="30bf" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">11- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Sandman” — (ING, EUA — Netflix) </span>— “Sandman”, “Wandinha”, “The Batman”… em 2022 ser gótico voltou a ser moda. Ainda bem que parou por aí e não saiu nenhum álbum do My Chemical Romance. Há limites. É uma vergonha que a Netflix tenha demorado tanto tempo para renovar esta série maravilhosa baseada nos quadrinhos de Neil Gaiman. A série é cara, mas três filmes do Adam Sandler bancariam facilmente a segunda temporada. Queremos muito mais Sandman nos próximos anos.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="b80b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">12- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Ozark” (EUA — Netflix)</span> — Esta foi mais uma série que fechou com chave de ouro. Foram quatro temporadas em que eu nunca entendia de onde vinha e para onde ia todo o dinheiro porque afinal eu sou de Humanas. Contudo, a família Byrde fará falta. Uma das melhores séries da Netflix.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="bedd" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">13- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Servant” (EUA — Apple TV) </span>— Esta é uma série que só tem subido no meu conceito e esta terceira temporada foi o auge dela. E nada mais pode ser dito. Só que aparentemente e apesar de todo o seu esforço em provar o contrário, ainda há esperança para o Shyamalan.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="7951" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">14- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“O senhor dos anéis: os anéis do poder” (“The Lord of the Rings: the rings of power” — EUA — Amazon)</span> — Foi empolgante voltar para a Terra Média? Foi. Pode não ter sido perfeito, mas só o fato de a série ser bonita, da Galadriel ser muito maneira e ter um personagem tão foda quanto o Adar foi o suficiente para eu dar um voto de confiança por amor ao Tolkien na lista de 2022.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="3994" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">15- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“The White Lotus” (EUA — HBO)</span> — “These gays, they are trying to murder me” (ler com a voz da Tanya). Confesso que quando saiu a primeira temporada, eu assisti com certo desdenho e curti com moderação. Nesta segunda, fiquei completamente fã e já estou “whitelotuzado”. Ganhou o lugar final na minha lista de 2022.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="cb97" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Menções honrosas de 2022: “Entrevista com o vampiro” (AMC), “Tokyo Vice” (HBO), “The Offer” (Paramount), “The English” (BBC/Amazon) e “Mulher-Hulk” (Disney Plus).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="2abd" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E agora vamos ao prêmio “La Casa de Papel” de piores séries de 2022:</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="3e4e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“La casa de papel: Coreia” (Money Heist: Korea — Joint Economic Area” — COR — Netflix)</span> — Sim, amigos, é possível cometer o mesmo erro duas vezes. Eu sou a prova disso. Pior do que o original, só mesmo a cópia.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="d44f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“The Umbrella Academy” (EUA, CAN — Netflix)</span> — Meus olhos sangraram em cada minuto da terceira temporada, que atingiu escalas de ruindade poucas vezes vista na história da dramaturgia.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="9029" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Sem limites” (Sín limites — ESP — Amazon)</span> — Isso tinha tudo para ser legal. Era para contar a história de como Fernão de Magalhães encontrou um caminho que liga os oceanos Atlântico e Pacífico, mas ela é permeada de uma visão colonizadora e todo um heroísmo duro de engolir. Menos né.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="8d44" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Céu Noturno” (“Night Sky” — EUA — Amazon) </span>— Taí uma série que eu só senti o vazio, a insignificância e a sensação de estar perdendo um tempo precioso da minha vida em torno do nada.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="f47e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5- <span class="il gy" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Cobra Kai” (EUA — Netflix)</span> — Espremeram tanto e até oo bagaço o suco de “Cobra Kai” que ela saiu de duas primeiras temporadas muito boas e dignas para uma quinta temporada que vai se arrastando pelas raias da irrelevância. É uma pena, mas ultrapassaram os limites. Esperamos que a próxima recupere um pouco o fôlego e tenha um final minimamente digno.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ij ik gx il b im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg gq bi" data-selectable-paragraph="" id="518b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Por hoje é só. Amanhã voltamos com os melhores filmes de 2022.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-91119069414375274702022-10-08T07:03:00.000-03:002022-10-08T07:03:06.162-03:00"Não se preocupe, querida": Algumas boas ideias e altos e baixos<p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="07c0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EvIgpsIu6s0ecbB3PUUpgkAEheMqxFiaLp30qGSYqWlPV3iDorgFL0GHL-krs8A6h1_N6oEiCHNPOysEFoawJAzvIcS7eU6AOs66vZQK3TZAqCQGTLctXaMRVrdfCmdOEB9CGk7f6BFZteMYRIEJcRCE9RSm0y16dh--QB8BtEupUYF0tkLWo71Omg/s1415/darling.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="1415" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EvIgpsIu6s0ecbB3PUUpgkAEheMqxFiaLp30qGSYqWlPV3iDorgFL0GHL-krs8A6h1_N6oEiCHNPOysEFoawJAzvIcS7eU6AOs66vZQK3TZAqCQGTLctXaMRVrdfCmdOEB9CGk7f6BFZteMYRIEJcRCE9RSm0y16dh--QB8BtEupUYF0tkLWo71Omg/w400-h225/darling.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Pugh faz a sua parte e Styles não acompanha</span></td></tr></tbody></table>Atriz presente em uma série de projetos populares, Olivia Wilde vem, desde 2019, se arriscando no trabalho de diretora. <span class="jt ih" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Fora de série” (“Booksmart”, no original)</span>, seu primeiro filme lançado há três anos, era uma típica comédia adolescente sobre uma passagem importante na vida de duas jovens: o período entre a formatura da escola e o início na universidade. No filme, as duas protagonistas tentam viver todas as emoções que não viveram até então enquanto refletem sobre os desafios daquela fase da vida.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="e636" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Embora não seja exatamente um grande filme, “Fora de série” é despretensioso e divertido. E mostra um pouco das pretensões de Wilde como diretora. Contar histórias femininas, refletir sobre o que as mulheres pensam, mostrar um protagonismo feminino numa seara quase exclusivamente masculina neste gênero específico de filme.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="8ee6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jt ih" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Não se preocupe, querida” (Don’t worry darling, no original)</span>, seu mais recente trabalho é um passo além nas suas ideias. A intenção permanece a mesma, mas aqui Wilde vai além nas suas reflexões no sentido de mostrar alguns perigos da vida adulta vividos pelas mulheres.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="8ec0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Para isso, Wilde traça uma alegoria. Uma sociedade distópica com ecos em <span class="jt ih" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Matrix” (1999)</span> onde tudo é estranhamente perfeito, simétrico e rotineiro. Wilde faz questão de pontuar muito fortemente a rotina a ponto de até entediar e/ou causar incômodo no espectador. Rotina esta que sofre pequenas rupturas. Algumas com mais estranhamento, como os ovos quebrados sem gema, outras que parecem mais comuns: uma carne queimada, um salto temporal, sonhos e ilusões.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="803f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">A primeira hora de “Não se preocupe, querida” é tomada pelo incômodo e a ambientação plastificada e perfeita do tal projeto Vitória comandado por Frank (Chris Pine).Ali acompanhamos Jack (<span class="jt ih" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Harry Styles</span>) e Alice (<span class="jt ih" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Florence Pugh</span>), um casal completamente feliz, parecendo em eterna lua de mel, e sua vida burguesa e cercada de casais de amigos numa comunidade criada no deserto.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="0311" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Tudo parece muito falso. Alice é a esposa perfeita de uma comunidade solar e parada nos anos 50 do século passado. Lava, passa e cozinha, devotada ao marido, cuida dele. Jack é um bem-sucedido engenheiro que trabalha num projeto secreto, sobre o qual não pode falar nem para a própria esposa.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="7993" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Desde o início, naquela rotina de dona de casa eterna e repetitiva, tudo parece estranho. E Wilde vai bem em esconder o jogo ao mesmo tempo em que revela pequenas fraturas naquela sociedade perfeita. A mais grave, e que desperta o interesse de Alice, é o surto de Margaret (Kiki Layne).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="8d9a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">A partir daí vamos descobrindo a verdade por trás desta comunidade utópica. Por outro lado, é exatamente no momento desta virada que o filme, ao mesmo tempo em que exibe algumas ideias interessantes para a história e para refletir sobre a violência e opressão masculina sobre a mulher, mostra-se apressado e despejando muitas coisas para processar a história. Era como se ele tivesse um ritmo e depois precisasse acelerar demais para acabar e concluir todas as pontas para não deixar nada solto.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="42f0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É uma pena, pois a ideia por trás do filme era boa. Ainda que q sua realização tenha sido problemática, como as fofocas e disse me disse de bastidores do set. Não entrarei neste mérito. Mas se isso interferiu ou não no trabalho dos atores, o que vemos é apenas uma Florence Pugh que entrega algo minimamente aceitável. Ela e a própria Olivia Wilde no papel da melhor amiga de Alice, Bunny, são o que o filme tem de melhor.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="79e3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Styles, por sua vez, é constrangedor como ator. Zero emoções, zero expressões para além do básico e sem conseguir acompanhar a versatilidade de Pugh, atriz competente que consegue tomar para si os holofotes nos filmes em que tem participado. Enquanto Pine parece um vilão barato de James Bond.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="6009" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">O mais interessante mesmo de “Não se preocupe, querida” é ver a evolução de Wilde como diretora. Ainda que seja possível questionar algumas de suas escolhas na tela, ainda penso que este filme é um avanço de alguém que está construindo a própria voz cinematográfica e amadurecendo a sua linguagem.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="7f1e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jt ih" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Nota 6</span>.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jr js ig jt b ju jv jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko hz gh" data-selectable-paragraph="" id="7f1e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SZ2elR3OmWI" width="320" youtube-src-id="SZ2elR3OmWI"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-7026910786662589182022-08-29T09:40:00.005-03:002022-08-29T09:40:57.220-03:00"Nope", o olhar e a espetacularização do horror<p class="graf graf--p" name="4ecc" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkWabi4sksS0oBWyIppHkw2rF1j_ilLQvdbJrrLO6dRQXfGhRd9TXWjRFWIajyD8kWnislzJX1ox7ENztE8QdUy2DqE_8a59Kn0uI2O9WxW8UNafEo_JJX0hNF5_ctBD0SC4z0JWwaP7rqJcDFm-cAN_OrVnlazVD-iQG5l4WsJ3PGPY_dyUfmv6xxg/s1500/Nope-Movie-Keke-Palmer-Daniel-Kaluuya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkWabi4sksS0oBWyIppHkw2rF1j_ilLQvdbJrrLO6dRQXfGhRd9TXWjRFWIajyD8kWnislzJX1ox7ENztE8QdUy2DqE_8a59Kn0uI2O9WxW8UNafEo_JJX0hNF5_ctBD0SC4z0JWwaP7rqJcDFm-cAN_OrVnlazVD-iQG5l4WsJ3PGPY_dyUfmv6xxg/w400-h200/Nope-Movie-Keke-Palmer-Daniel-Kaluuya.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">OJ e Emerald em busca da fama</span></td></tr></tbody></table>Podemos gostar ou não de Jordan Peele, mas não tem um filme da sua ainda curta cinebiografia como diretor que não nos faça pensar e não nos tire da nossa zona de conforto particular. Em meio a um cinema comercial que é quase sempre pasteurizado, Peele é uma grife que usa o horror para refletir sobre a história e a sociedade. É assim com </span><strong class="markup--strong markup--p-strong" style="font-family: verdana;"><em class="markup--em markup--p-em">“Corra!”</em></strong><span style="font-family: verdana;"> (</span><strong class="markup--strong markup--p-strong" style="font-family: verdana;"><em class="markup--em markup--p-em">“Get Out”</em></strong><span style="font-family: verdana;">, no original, de 2017) e sua parábola sobre o racismo, e também com </span><strong class="markup--strong markup--p-strong" style="font-family: verdana;"><em class="markup--em markup--p-em">“Nós”</em></strong><span style="font-family: verdana;"> (</span><strong class="markup--strong markup--p-strong" style="font-family: verdana;"><em class="markup--em markup--p-em">“Us”</em></strong><span style="font-family: verdana;">, no original, de 2019), que também tem o racismo e a invisibilidade de povos como pano de fundo.</span></p><p class="graf graf--p graf--startsWithDoubleQuote" name="ffc2" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Não! Não olhe!”</em></strong>, o péssimo título brasileiro para <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong>, seu terceiro filme, também não deixa de falar sobre a história negra, mas seus temas também parecem ser outros. Aqui, Peele parece querer fazer uma reflexão sobre o próprio momento vivido pelo cinema comercial, o palco do <em class="markup--em markup--p-em">blockbuster</em> espetáculo, e também da sociedade e do jornalismo, onde a espetacularização do horror está na ordem do dia.</span></p><p class="graf graf--p" name="8073" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em entrevistas, Peele disse que <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong> surgiu de uma preocupação sua com relação ao futuro do cinema. Ele, portanto, queria criar um espetáculo, algo que as pessoas quisessem ir ver. E nada melhor do que criar uma tradicional história americana sobre alienígenas. Peele cita ainda que as influências de <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong> estão em filmes como <em class="markup--em markup--p-em">“King Kong” (1933), “O Mágico de Oz” (1939), “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977), “Jurassic Park” (1993) e “Sinais” (2002)</em>. De fato, dá para dizer que há elementos de muitos destes filmes na história desenrolada pelo diretor.</span></p><p class="graf graf--p" name="bf94" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Olhando de forma mais simplória, <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong> poderia ainda se inserir num grupo de filmes como <em class="markup--em markup--p-em">“Tubarão” (1975)</em> ou <em class="markup--em markup--p-em">“Alien” (1979)</em>, que consiste num grupo de pessoas tentando aniquilar um monstro assustador.</span></p><p class="graf graf--p" name="b76f" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Contudo, diante deste olhar, <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong> perde força. Porque ele não é um entretenimento tão interessante quanto todos os filmes citados acima. Sob esta perspectiva — pois já falaremos de outra — percebe-se pouco sobre as motivações dos personagens e não se faz qualquer relação da história principal com a trama paralela do show “Gordy”, que acaba em tragédia.</span></p><p class="graf graf--p" name="c313" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É quando vamos em busca das camadas que Peele gosta de introduzir em seus filmes que <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong> ganha fôlego e se torna minimamente interessante. E aqui cabe uma reflexão sobre <strong class="markup--strong markup--p-strong">o olhar</strong>.</span></p><p class="graf graf--p" name="4ccb" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cinema é muitas coisas, mas primordialmente é ver. Cinema envolve a questão do olhar porque, tal qual a pintura, surgiu como uma arte para deleite, num primeiro momento, dos olhos humanos. E sua magia inigualável vem do fato de, a cada filme, observarmos de forma quase voyeurística e escondido numa sala escura, a vida de dezenas de desconhecidos que passam em movimento na nossa frente através de uma tela. Algo muito mais rico para o espectador do que o estatismo da pintura.</span></p><p class="graf graf--p" name="2e8b" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong>, Peele nos confronta com o fetiche do olhar. Olhar significa morrer. Porque é o olhar que atrai a criatura que nos devora. Por isso não devemos olhar para onde a criatura estranha do filme está. Todavia, a curiosidade é a necessidade de olhar são muito fortes e o diretor brinca com todo este sentimento. Por mais perigoso que seja, é muito forte o desejo de ver.</span></p><p class="graf graf--p" name="af5e" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De certa forma, OJ Haywood (Daniel Kaluuya) e sua irmã Emerald (Keke Palmer) são nossos representantes na tela. Aqueles que olham para o alto, mesmo sabendo que não devem, pois isso pode significar a sua morte. E a força e a agonia com que OJ e Emerald se esforçam no terceiro ato do filme para não olharem é muito humano e real, pois vivemos numa sociedade eminentemente voyeur.</span></p><p class="graf graf--p" name="0830" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É onde chegamos a um segundo ponto da reflexão que <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong> nos traz. Se por um lado vivemos já há algumas décadas num mundo de um voyeurismo amplificado pelas redes sociais, afinal não nos interessa mais observar a intimidade dos famosos, mas também queremos invadir a intimidade dos comuns, por outro não nos satisfazemos mais com o comum. O ordinário, o comum, passam ao largo da ordem do dia. O que chama a atenção é o que se destaca. E o que mais se destaca é quando se vai ao extremo. É aqui que se chega na <strong class="markup--strong markup--p-strong">espetacularização do horror</strong>.</span></p><p class="graf graf--p" name="a8a7" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tudo o que envolve as duas histórias paralelas do filme é esta ideia da espetacularização do horror. A motivação de OJ e Emerald com a criatura que paira sob a fazenda deles é registrar aquele fenômeno único para aparecerem no programa da famosa apresentadora Oprah Winfrey. É para isso que eles arriscam a vida, quando simplesmente poderiam ter ido embora daquele lugar decadente. Especialmente após a morte do pai deles de uma forma até então muito estranha no início do filme. Forma esta tratada como um acidente raro, mas não no âmbito do sobrenatural.</span></p><p class="graf graf--p" name="6acf" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O monstro alienígena vira uma janela de oportunidade para OJ e Emerald resolverem seus problemas e, quem sabe, ganharem um novo fôlego no negócio da família e manterem a fazenda herdada do pai. Mal ou bem, eles querem traçar o caminho de Ricky (Steven Yeun), que ficou famoso na infância por participar de uma série de TV que acabou tragicamente com um chimpanzé matando dois atores em cena.</span></p><p class="graf graf--p" name="694c" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Na história do filme, aquele momento foi fartamente explorado pela mídia — tanto que Ricky cita que virou esquete no <em class="markup--em markup--p-em">Saturday Night Live</em>, famoso programa de humor americano — e pelo próprio Ricky, que, apesar do claro trauma que viveu com consequências até a sua vida adulta, o explorou para ganhar dinheiro e criar o seu próprio negócio, um parque de diversões com uma temática <em class="markup--em markup--p-em">Western</em>.</span></p><p class="graf graf--p" name="a54c" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ricky também sabe da existência da criatura alienígena na região e a usa a seu favor criando esquetes e merchandising em torno disso, bem como a promessa do espectador de experienciar aquele momento de terror com alguma segurança em sua arena em que oferece cavalos como alimento da criatura. No entanto, algo sempre pode dar errado quando testamos o limite de criaturas que não conhecemos. É algo que Ricky deveria ter aprendido com Gordy, mas prefere novamente esticar a corda diante do desconhecido.</span></p><p class="graf graf--p" name="f5ff" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ricky, OJ e Emerald querem se apoderar do horror e faturar com ele. Assim como o diretor de cinema Antlers Holst (Michael Wincott), para quem vale tudo para conseguir filmar na <em class="markup--em markup--p-em">Golden hour</em>, e o jornalista do TMZ, que mesmo gravemente ferido, precisa tirar uma foto para publicar no seu site. Estes recados deixados por Peele na parte final do filme são muito interessantes ao mostrarem como alguns estão dispostos a ir além do limite por algo supostamente único em meio a um oceano de coisas mundanas.</span></p><p class="graf graf--p graf--startsWithDoubleQuote" name="0b3d" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong>, porém, carece de uma conclusão para estes caminhos traçados por Peele. Há ali reflexões interessantes, mas ele não vai muito além do que estas ideias levantadas por Peele. Ou talvez nem houvesse grandes ideias. Talvez o diretor só quisesse construir mesmo um filme-espetáculo sobre um invasor alienígena e os humanos tentando sobreviver. Fica a sensação de que havia um potencial filme melhor em <strong class="markup--strong markup--p-strong"><em class="markup--em markup--p-em">“Nope”</em></strong> do que o que chegou até nós. Neste ponto, os dois trabalhos anteriores de Peele são mais redondos.</span></p><p class="graf graf--p" name="7e6e" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><strong class="markup--strong markup--p-strong">Nota 6</strong>.</span></p><p class="graf graf--p" name="7e6e" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/In8fuzj3gck" width="320" youtube-src-id="In8fuzj3gck"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-7411290973298735762022-06-05T08:07:00.001-03:002022-06-05T08:07:10.518-03:00“Top Gun: Maverick” é para os fãs, mas não se apega exclusivamente à nostalgia<p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #292929; font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="1008" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpBwN_FU-_QWwHr1RiW3bHi-SrYQanCrsg4BIMZxYjZvOQeW-DkzibJG1JEjC_vkGVWXf9K_E8a_7Z4TENW32hOFkEKjarPbrWqrbucSSxO2z8ek1Y34LDllg04woBM2EQl8mKZSSFDV29-dbc9WHAlc7gt5G5uzV7UMb-9PVhzq4y-cSr2CuOtQW9dg/w400-h168/gun.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Tom Cruise pilotou jatos para fazer o filme</span></td></tr></tbody></table></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpBwN_FU-_QWwHr1RiW3bHi-SrYQanCrsg4BIMZxYjZvOQeW-DkzibJG1JEjC_vkGVWXf9K_E8a_7Z4TENW32hOFkEKjarPbrWqrbucSSxO2z8ek1Y34LDllg04woBM2EQl8mKZSSFDV29-dbc9WHAlc7gt5G5uzV7UMb-9PVhzq4y-cSr2CuOtQW9dg/s1008/gun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"></span></a></div><br />Desde que o projeto de uma continuação de Top Gun começou a ser divulgado, parecia inegável que o objetivo era voltar para aquele universo dos chamados “melhores pilotos do mundo” como um exercício de nostalgia dentro da cada vez mais crescente indústria do cinema nostálgico.<span style="background-color: white; color: #292929; font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span class="jv ij" style="box-sizing: inherit; color: #292929; font-family: verdana; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;">“Top Gun: Maverick”</span><span style="background-color: white; color: #292929; font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span style="background-color: white; color: #292929; font-family: verdana; letter-spacing: -0.003em;">não nega tais expectativas. Mas o que faz o filme ser tão bom e talvez até superior ao original é que ele vai além disso.</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="e650" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Dentro da capa de obviedades e previsibilidades que o roteiro nos exibe e as inevitáveis belas e emocionantes imagens que o diretor Joseph Kosinski nos oferece, há uma história que é de fato interessante em torno de culpa, reconciliações, redenção e a tentativa de aprender com os erros do passado.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="9238" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Maverick” segue desde o início a trajetória do Capitão Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise). Já há anos fora do chamado esquadrão Top Gun, de onde foi expulso uma vez que o personagem sempre teve problemas em lidar com autoridades e cumprir ordens, Maverick está trabalhando num projeto do governo em que faz o que sabe fazer melhor: esticar a corda do limite para conseguir resultados excelentes em tempo recorde.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="31a3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Mas a pedido do velho rival/parceiro, o agora almirante Iceman (Val Kilmer, que com a saúde debilitada faz uma participação especial e recebe uma bonita homenagem no filme), Maverick é convocado para voltar aos Top Gun. O objetivo é fazer o capitão cujas insubordinações e desrespeitos nunca o fizeram ir além na hierarquia da Marinha, ensinar novos pilotos a enfrentarem uma missão suicida num país estrangeiro cujo nome nunca é revelado.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="cbb2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Esta é a história básica do filme. A partir daí, “Maverick” vai aproveitando os cenários para trazer reconfortantes momentos do passado e colocar o seu protagonista em conflito com os traumas de quando era um jovem piloto. O conflito a partir daí se dá com a presença de Rooster (Miles Teller), filho do seu velho parceiro Goose, e que não perdoa Maverick por ter atrasado a sua carreira na Marinha. A relação paternal, a tentativa de proteger Rooster e a busca por reavaliar os erros cometidos no passado e buscar finalmente um caminho para a sua vida que parece ter parado no tempo nas últimas décadas estão no entorno da trajetória de Maverick.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="9bb3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Ao mesmo tempo, cabe ao capitão mostrar que, embora os pilotos de caça sejam uma espécie em extinção numa era de guerra de drones, o ser humano ainda é relevante e, mesmo com sua impetuosidade e desrespeito por hierarquias, ele ainda tem um lugar a ocupar e pode ser útil naquele momento.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="2382" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Maverick”, portanto, parece até ter mais camadas interessantes do que um mero filme de ação. Contudo, é claro que o que mais pega no fã do “Top Gun” original são as referências e o conforto nostálgico do que o filme traz da década de 80. “Maverick” teve o cuidado de trazer vários elementos do passado, como a trilha sonora original representada pelo “Top Gun Anthem”, música instrumental de piano e guitarra composta por Harold Faltermeyer e Steve Stevens, e por “Danger Zone”, de Kenny Loggins, que abre o filme para pegar o fã antigo logo de jeito. Só não está presente a balada de sucesso “Take my breath away”, visto que aquele era o tema do par romântico vivido por Cruise e Kelly McGills, que não volta para o filme atual. Novo interesse romântico de Cruise, Penny (Jennifer Connelly) — chamada no primeiro filme de “a filha do almirante” com quem Maverick teve um caso no passado — tem seu romance embalado pela canção original de Lady Gaga, “Hold my hand”.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="092d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">O filme também procura traçar seus paralelos com o passado. Por isso Rooster é tão parecido com o pai, ao ponto de também tocar no piano do bar como Goose após uma manjada cena de pilotos num papo daqueles de quem está medindo quem tem o pau maior. Um clássico de filmes do gênero.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="0473" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Além da cena do bar, há uma repetição de elementos do filme original. Entre eles, Tom Cruise andando de moto com o avião levantando voo ao seu lado, usando a jaqueta e o óculos escuro tradicional, a famosa cena na praia com corpos suados apenas substituindo o vôlei por futebol americano, e as belas imagens de jatos e cenários na <em class="kx" style="box-sizing: inherit;">golden hour</em>, um clássico do filme original de Tony Scott. Todos estes elementos nostálgicos reconfortam o coração do fã antigo, claramente pego pela emoção, ainda que o filme traga também outros elementos.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="a129" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Entre a história e a nostalgia, “Maverick” ainda traz insanas sequências de ação, que são ainda mais impressionantes quando se tem noção que Tom Cruise e os demais atores realmente se filmaram voando em jatos da Marinha americana. É claro que a edição e a trilha sonora tornam tudo ainda mais perigoso, mas não deixa de ser impressionante o nível de risco a que Cruise se impõe para dar um grau a mais de veracidade ao filme. Realmente desde o treinamento e até a missão real do final são cenas de tirar o fôlego e que valem ser vistas numa tela grande como a do cinema.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="1933" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Assim, “Maverick” cumpre a sua função de entreter o espectador e reconfortar o coração do fã que talvez nem soubesse que desejava voltar para aquele universo. Pode não ser um filme perfeito, mas é um filme de ação <em class="kx" style="box-sizing: inherit;">blockbuster</em> como raramente temos visto nos últimos anos, uma vez que o cinema tem estado inundado de filmes de super-heróis e franquias em geral.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph jt ju ii jv b jw jx jy jz ka kb kc kd ke kf kg kh ki kj kk kl km kn ko kp kq ib gj" data-selectable-paragraph="" id="3d55" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="jv ij" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Nota 8</span>.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-24992678134835342942022-03-21T14:56:00.003-03:002022-03-21T14:56:35.721-03:00O duelo entre fé e ciência em "Raised by wolves"<p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="efa2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="700" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqV1Nz2GibY-soiCtVG3Kf6KUUNj9nyJ478Lt8XBw3902i_DUO-cDPzcoZ2tCcneNUwDN4yNT9agzGkgcPOScrJPARe4tnN-UlE2jHX8gSQMoDVS5jHmqIye2ys5D4NcbVpL_3pFBRoTM--ZgmtrgwkuOgE3nKf9H2uasn32I5oO8VOtYjPc91eM3OrQ=w400-h265" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Mother se preparando para atacar</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Dentre as séries que se passam em futuros pós-apocalípticos, </span><span class="jw gq" style="box-sizing: inherit; font-family: verdana; font-weight: 700; text-align: justify;">“Raised by wolves”</span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"> talvez esteja entre as mais irregulares, mas, paradoxalmente, interessantes.</span><p></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="f8c9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Terminada a segunda temporada, tenho sentimentos distintos sobre esta obra criada por Aaron Guzikowski e que teve dois episódios dirigidos por Ridley Scott na primeira temporada.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="f007" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">A série se passa num futuro muito distante. A Terra foi destruída por conflitos religiosos, mas parte dos humanos viaja para colonizar outro planeta distante. No inóspito Kepler-22b, dois andróides batizados de Mother (Amanda Collin) e Father (Abubakar Salim) precisam criar seis crianças em meio as disputas entre forças ateístas e crentes num Deus Sol liderados por Marcus (Travis Fimmel).</span></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="6af2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">A primeira temporada é mais marcada por episódios bonitos do ponto de vista de fotografia e direção do que propriamente por sua história. Também pesa contra o fato de os trabalhos das crianças não me convencerem. Por outro lado gosto e acho intrigantes os personagens Mother e Father.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="29d0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Raised by wolves” é mais forte quando investe na dualidade fé x ciência. Sim, é um tema batido, mas essa dicotomia não deixa de ser interessante de acompanhar. Todos os jogos de poder, convencimento, filosofia passam por aí. Por outro lado, ela enfraquece quando busca a narrativa do escolhido a partir do jovem Campion (Winta McGrath), talvez um nome propositalmente escolhido por se assemelhar a “champion”, ou o número 1 de qualquer disputa.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="1691" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">A segunda temporada recentemente terminada na HBO MAX começou sem a mesma qualidade estética da primeira e com alguns episódios bem fracos. Mas foi notório o crescimento ao longo da mesma a ponto de surgirem episódios muito bons. Especialmente o quarto (“Control”) e o quinto (“King”). Tudo culminando num bom desfecho.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="5fff" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">A presença de um novo androide, batizado de Avó (Selina Jones), com motivações diferentes e que quebram a dualidade da série, trouxe uma lufada de ar fresco a “Raised by Wolves”, com novos dramas e dilemas que vão gerar conflitos interessantes de acompanhar numa potencial terceira temporada. Tudo porque a Avó é uma apologista da felicidade a qualquer custo e está disposta a fazer de tudo para que a humanidade sobreviva. Ainda que seja através não do conhecimento, mas da ignorância. Ou mesmo da destruição de algumas, digamos “maçãs podres” para que seja mantido o equilíbrio e a sobrevivência da espécie.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="8737" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">No fim, pode-se dizer que “Raised by wolves” avançou satisfatoriamente na história. E o futuro promete trazer bons conflitos para o tabuleiro da fé x ciência em que a série se insere.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph vc vd tv jw b ve vf gs vg vh vi gw vj vk vl vm vn vo vp vq vr vs vt vu vv vw iw ii" data-selectable-paragraph="" id="f820" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="jw gq" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">Nota 7.</span></span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-50759203557260142572022-03-06T14:41:00.000-03:002022-03-06T14:41:03.897-03:00"The Batman": Quando apenas a vingança não é o suficiente<p class="graf graf--p" name="111c" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuKZXlCx4Qh27Sjupx1WL9k00ZoloizNcLltfLORwzJ6fhEAuwgBngTl_ZunGzqBWdpQ26vRcwfCEwq87nAunCpYc9iEmyWfvjbROYJyjpqtdtUQIDEcAtGjaR6ZrWfQEkt-dhUcUAbXwVGLhhj8z24WkNcKCT6mnVomgDmwYPhJzvWzOiVan3gJVVIw=s1542" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1542" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuKZXlCx4Qh27Sjupx1WL9k00ZoloizNcLltfLORwzJ6fhEAuwgBngTl_ZunGzqBWdpQ26vRcwfCEwq87nAunCpYc9iEmyWfvjbROYJyjpqtdtUQIDEcAtGjaR6ZrWfQEkt-dhUcUAbXwVGLhhj8z24WkNcKCT6mnVomgDmwYPhJzvWzOiVan3gJVVIw=w400-h204" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">O Batman de Pattinson em busca de um caminho</span></td></tr></tbody></table>Depois de cinco anos e três filmes com uma versão “velha e cansada” mostrada nos filmes mais recentes interpretados por Ben Affleck, fez bem ao Batman retornar às origens de sua história. Versão imaginada pelo diretor Matt Reeves, <strong class="markup--strong markup--p-strong">“The Batman”</strong> é um dos filmes mais inspirados do Homem-Morcego. Uma versão pé no chão e calcada em temas da atualidade que não víamos desde “O cavaleiro das trevas” (2008).</span></p><p class="graf graf--p" name="7535" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Misto de trama de investigação, ação e thriller psicológico, “The Batman” tem todos os elementos para os que gostam da versão mais detetive do vigilante de Gotham. E personagens absolutamente cinzentos, com uma moral maleável em uma Gotham sinistra e tomada pela corrupção em todas as escalas do poder.</span></p><p class="graf graf--p" name="f375" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">O filme de Reeves mostra um jovem Batman lutando e reconhecendo que vem falhando no combate ao crime. Numa Gotham estrangulada pela corrupção e violência em todos os níveis, Bruce Wayne (Robert Pattinson) está obcecado pelo seu alter ego. Movido pela vingança contra todos os criminosos como forma de buscar uma resposta pela morte dos seus pais na infância, Wayne passa tanto tempo como Batman que ele é mais conhecido por ser um bilionário recluso do que pelas ações filantrópicas que seu pai comandava.</span></p><p class="graf graf--p" name="e5d5" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Em dois anos, o Batman consegue construir uma reputação de terror e onipresença nas trevas suficiente para aterrorizar qualquer criminoso com poucos recursos, que desaparece apenas por ver o sinal do morcego no céu.</span></p><p class="graf graf--p" name="2b85" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mas nada disso é suficiente. O Batman de Pattinson é inexperiente, mal visto pela polícia e vem falhando em proteger uma cidade cada vez mais decadente e que está passando por um processo eleitoral para eleger o novo prefeito.</span></p><p class="graf graf--p" name="330a" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É neste cenário que surge um novo assassino em série pronto para “desmascarar” os podres de Gotham. Em sua nova versão, o Charada (Paul Dano, numa interpretação impecável) é um vilão que se acha um salvador em uma missão. Expor as mentiras de Gotham e aniquilar os protagonistas da decadência moral e corrupta da cidade. E para completar com sucesso o seu plano, o Charada precisa usar o Batman como parte de uma trama criada por seus jogos de palavras.</span></p><p class="graf graf--p" name="2a0b" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">E assim temos uma dinâmica interessante entre herói e vilão, uma busca de gato e rato que envolve outros personagens relevantes da cidade e com o Batman descobrindo a teia de crimes e imoralidade que vai escalando até a sua própria família.</span></p><p class="graf graf--p" name="1e82" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aterrorizante e inspirada num criminoso real, o Zodíaco, esta é uma das melhores versões do Charada. Uma versão que funciona perfeitamente com o clima soturno com pitadas de noir e inspiração gótica que o filme de Reeves quer mostrar.</span></p><p class="graf graf--p" name="9f20" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se “Cavaleiro das Trevas” era um filme sobre terrorismo com o Coringa sendo o arquétipo do terrorista psicopata em uma década que muitos filmes refletiam sobre a guerra ao terror comandada pelos Estados Unidos, “The Batman” é um filme que obriga todos os seus personagens a olharem para as raízes do problema em aspecto macro (toda a cidade) e microscópico (em suas próprias vidas) para enxergarem que a corrupção tem bases muito sólidas e muito perto de todos nós. E a cidade só se encontra em profunda decadência por causa de todos os atores que são protagonistas dela.</span></p><p class="graf graf--p" name="9f95" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">E isso inclui o próprio Batman, que passa o filme inteiro afirmando ser a vingança. Ainda que tenha limites que não ultrapassa como, por exemplo, cometer um assassinato, ele ainda é um homem tomado pela sede de sangue, pois a morte de seus pais é ainda fresca em sua memória. O Batman de Pattinson em sua jornada precisa entender que ao mesmo tempo em que deve inspirar medo nos bandidos, precisa que o seu sinal, o sinal do morcego no céu enevoado e chuvoso de Gotham, seja o da esperança para o cidadão comum.</span></p><p class="graf graf--p" name="e83d" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ao seu redor, temos dois personagens importantes que, de certa forma, o ajudam a entender a necessidade de buscar um outro caminho. James Gordon (Jeffrey Wright), o bastião incorruptível da polícia de Gotham, e Selina Kyle (Zoe Kravitz), ela também em busca de uma vingança pessoal em uma Gotham em que as famílias criminosas, os Maroni e os Falcone, ainda se digladiam pelo poder. Ainda que os Maroni estejam em decadência e Carmine Falcone (John Turturro) seja a voz mais forte por trás das sombras do poder da cidade.</span></p><p class="graf graf--p" name="ee95" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">E quem expõe as chagas da cidade acaba por não ser o Batman. Aos olhos do Charada, o Batman é um grande enxugador de gelo que prende batedores de carteira, enquanto não ataca o verdadeiro problema: o poder da corrupção que se imiscui na alta sociedade. O poder que à luz do dia veste a capa da justiça diante da imprensa, mas ao anoitecer mergulha nos mais profundos pecados na boate comandada pelo Pinguim (Colin Farrell, irreconhecível e muito bem no papel).</span></p><p class="graf graf--p" name="8aa3" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">São estas as feridas que o Charada expõe e, com o seu discurso de ódio e extremismo, consegue angariar seguidores por toda a cidade, ultrapassando ele mesmo os limites e tornando-se ele próprio um agente do caos e da…. vingança.</span></p><p class="graf graf--p" name="7fab" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por isso o Charada se vê como um espelho e um parceiro do Batman em sua luta. E o Batman se enfurece em negação diante desta possibilidade, pois, no fundo, sabe que está caminhando sob um terreno pantanoso em sua cruzada de vingança.</span></p><p class="graf graf--p" name="e789" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Selina, Gordon, Alfred (Andy Serkis), Pinguim, Charada, Falcone, Thomas e Martha Wayne… todos são peças de um quebra-cabeça que vão indicando os sinais aos quais o Batman e, consequentemente Bruce Wayne, precisa prestar atenção para refletir como ele de fato pode fazer a diferença em Gotham.</span></p><p class="graf graf--p" name="d205" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">É fascinante o trabalho de Matt Reeves em construir um filme tão rico do Batman, ainda que não tenha sido nada inovador seja em roteiro ou linguagem. “The Batman”, porém, tem o mérito de beber nas fontes certas para criar uma história calcada no melhor do gênero de thriller policial para construir um filme de super-herói que se desvia do padrão mais colorido, cômico e com proporções grandiosas estabelecido nos últimos anos para trazer uma história pé no chão. Afinal, o que não faltam são vilões terríveis e de carne e osso para combater nas quadras das nossas próprias cidades.</span></p><p class="graf graf--p" name="fe4a" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><strong class="markup--strong markup--p-strong">Nota 9</strong>.</span></p><p class="graf graf--p" name="fe4a" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mqqft2x_Aa4" width="320" youtube-src-id="mqqft2x_Aa4"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-52437766809204405612022-03-05T09:27:00.004-03:002022-03-05T09:27:59.119-03:00"A filha perdida" e as escolhas certeiras nas adaptações de Elena Ferrante<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuGNbLgSbTW-1cJKvIG6FW-3CIVOIw2yP-91OZcBhSIkina0pjjP9fhTrkHBdXa7HPzv93Psj3ULQ5zb1UfzHec7hBa3l_YBGVinjPUPZEurQSh5WX4LgjFU_g_DgwxcberZ9ZdlKnf1uwJbzVTKd_MwoEVYw359fkcIhCr_o08w0gsBJLI6UKoh9vng=s1024" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuGNbLgSbTW-1cJKvIG6FW-3CIVOIw2yP-91OZcBhSIkina0pjjP9fhTrkHBdXa7HPzv93Psj3ULQ5zb1UfzHec7hBa3l_YBGVinjPUPZEurQSh5WX4LgjFU_g_DgwxcberZ9ZdlKnf1uwJbzVTKd_MwoEVYw359fkcIhCr_o08w0gsBJLI6UKoh9vng=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Olivia Colman pegando um bronze numa praia grega</span></td></tr></tbody></table><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Se tem algo que o
fã de Elena Ferrante ainda não pode reclamar é de como a obra da escritora
italiana é adaptada para os meios audiovisuais. A série “A amiga genial”, que
já está na sua terceira temporada, é quase uma cópia da sua tetralogia napolitana
e tem um nível de qualidade que remete ao neorrealismo italiano ao mesmo tempo
em que mostra um trabalho de atores, diretores, roteiristas, direção de arte e
fotografia quase impecáveis. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Adaptação de um
romance anterior da escritora, “A filha perdida” (“The Lost Daughter”, no
original) também não deixa a dever à série. O filme dirigido por Maggie Gyllenhaal
consegue captar bem a essência da história de uma mulher que enfrenta os
traumas do passado enquanto passa férias numa praia durante o verão
europeu. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Primeiro longa
dirigido por Gyllenhaal, que também assina o roteiro, “A filha perdida” é bem
sucedido também porque suas atrizes que dividem o papel principal, Olivia
Colman, que faz a Leda madura, e Jessie Buckley, a Leda jovem, dão um show de
interpretação à parte. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Colman como a
mulher mais velha, com seus traumas e remorsos, usa das sutilezas do seu olhar
e do minimalismo de sua interpretação para passar todas as hesitações, dúvidas,
incertezas e até um certo ar misterioso para a Leda de 48 anos que se sente uma
mãe ruim pelas escolhas que fez no passado ao mesmo tempo em que não superou
alguns traumas vividos na juventude. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">A Leda de Colman é
mais experiente e a melhor versão de si mesma em que alterna hesitações com uma
sabedoria tão latente que te faz querer conviver mais com ela, ainda que ela
seja econômica em revelar-se. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Ao mesmo tempo, sua
personagem tem um ar nostálgico de quem deseja reviver alguns dos momentos mais
libertadores de sua vida, como nas passagens do filme com Lyle (Ed Harris), mas
algo a trava. Seja ela mesma ou o ambiente que se revela aparentemente inóspito. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Já a Leda de Buckley
é a natural jovem impulsiva com ânsia de viver, mas travada por um casamento,
duas filhas pequenas e todos os freios sociais possíveis e imagináveis. Uma
mulher que vai se revelando brilhante no mundo acadêmico ao passo em que vai
sendo devorada por uma vida desonestamente assoberbada. Até que chega o
dia em que ela joga a toalha numa atitude que gera consequências para toda a
vida da personagem. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Buckley está
brilhante no papel de Leda jovem e mereceu demais sua indicação ao Oscar. Ela
soube transmitir as dores, as crises e as frustrações da personagem, mas também
um grau de sedução que a mesma deseja ressaltar. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">O trabalho de
Gyllenhaal na direção também é notável. A diretora soube nos trazer a
intimidade, a hesitação das personagens e seus plenos fechados nos levam a
sentir a intimidade dos personagens, as incertezas, as frustrações latentes.
Tudo isso é muito enriquecedor em um filme que é bem bonito visualmente.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Talvez a única nota
negativa de “A filha perdida” seja mais algo menor. Mas em comparação com “A
amiga genial” a série ganha por ser falada em italiano e estrelada por atores
locais. É claro que, como já disse, os trabalhos de Colman e Buckley são
impecáveis. Por outro lado, acho que o filme perde força porque americanos e
britânicos estão tão fora do seu habitat natural que soa estranho todos ali
passando dias na praia num verão europeu. E isso é algo muito europeu. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Isso acontece
porque, embora os temas de Elena Ferrante sejam universais, sua ambientação tem
uma cor marcantemente local. Suas histórias são muito italianas. Quiçá muito napolitanas.
Então soa estranho uma penca de personagens falando em inglês e comportando-se
como tais italianos, ainda que o filme deixe bem marcado que eles não o são a
partir de escolhas naturais da adaptação. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Não ajuda o fato de
o filme se passar na Grécia ao invés da Itália da obra original. No livro, a
família que contracena com Leda é a típica – talvez até a partir de uma ideia
generalista de quem lê a obra - família italiana numerosa e barulhenta que
americano nenhum reproduziria no contexto específico que Ferrante
descreve. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Houve um
estranhamento natural pelas escolhas da adaptação. Ainda que o trabalho de
Gyllenhaal seja muito bom. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Mas os acertos de
“A filha perdida” são enormes. Ferrante definitivamente sabe para quem
distribuir as suas obras para que elas permaneçam quase imaculadas quando saiam
dos seus livros para ganharem vida em outros meios. </span></span></p>
<p><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;"><b>Nota 8,5</b>. </span> </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xNq9YOfL0Zs" width="320" youtube-src-id="xNq9YOfL0Zs"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-44214266421106415222022-02-26T11:42:00.004-03:002022-02-26T11:42:49.002-03:00“Belfast” é bem intencionado, mas falha em suas ideias<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimmzGv5Wf89WGgPJDNAAhgkV882E5_G3OXTc7gpO_KXBQaROvfe2CLe-JsGlc8FO6Yj11i-NuHVT3eRNxS9J3pP4z89thDHok9KsSB4AfP74m99-D4cWYqwGnUCTJY9dXH3KNcyHqMM4pRbosVb6xLoOUCqPcBk3uxBcSco05hRlq3lxM3hdZ-kE9Nkg=s3476" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2317" data-original-width="3476" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimmzGv5Wf89WGgPJDNAAhgkV882E5_G3OXTc7gpO_KXBQaROvfe2CLe-JsGlc8FO6Yj11i-NuHVT3eRNxS9J3pP4z89thDHok9KsSB4AfP74m99-D4cWYqwGnUCTJY9dXH3KNcyHqMM4pRbosVb6xLoOUCqPcBk3uxBcSco05hRlq3lxM3hdZ-kE9Nkg=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Pai e filho conversam em meio a tensão em Belfast</span></td></tr></tbody></table><br />Eu tinha grande expectativa por</span><span class="ig gt" style="box-sizing: inherit; color: #292929; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;"> “Belfast”</span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;">, mas definitivamente elas não foram cumpridas. Escrito e dirigido por Kenneth Branagh, o filme é uma espécie de “Jojo Rabbit” do Oscar de 2022.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="76a5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Extremante autobiográfico, visto que sua inspiração está na infância de Branagh, “Belfast” tenta se equilibrar entre o olhar lúdico a partir das experiências de Buddy (Jude Hill) e a vivência dramática dos conflitos entre católicos e protestantes na Irlanda do Norte da virada dos anos 60 para os 70 do século passado.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="c8f5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">O problema é que o filme não consegue atingir plenamente os seus objetivos em nenhuma das propostas que parece ter. Onde ele vai melhor é quando coloca a família de classe trabalhadora que está no centro de “Belfast” como o olhar do espectador por dentro do início daqueles conflitos político-religiosos.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="28a3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Por outro lado, o aspecto político do filme é reduzido a flashes que podem ser pouco ou nada compreendidos pelo espectador comum que não tem o background de conhecimento ou familiaridade histórica/acadêmica/sanguínea com aqueles eventos. Aliado a isso, Branagh acrescenta discursos simplórios como a mensagem de tolerância entre pai (Jamie Dornan) e filho no fim do filme. A frivolidade de determinados trechos do roteiro de fato compromete a própria mensagem.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="cda4" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Ha uma outra discussão que o filme propõe sobre a dificuldade de decidir largar ou não as próprias raizes, que é centrado na indecisão da mãe de Buddy (Caitriona Balfe). Talvez esta seja a camada mais interessante entre as exploradas no caldeirão de ideias jogadas por Branagh que não se converteram num filme com coesão.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="33e1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Resta ainda a pureza do filme nas relações construídas pela família que está no centro da história. E os melhores momentos são quando Buddy está convivendo e conversando com os avós vividos por Judi Dench e Ciarán Hinds e com o pai. São momentos que tornam o filme fofo. Mas toda a fauna no seu entorno parece um tanto asséptica e artificial.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="7ba6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Fica a sensação que por mais marcantes que tenham sido as lembranças da sua infância, Branagh não tinha necessariamente um grande filme nas mãos. “Belfast” não é exatamente ruim. Mas deixa a desejar em suas propostas políticas e estéticas.</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="cd5e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="ig gt" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">Nota 7.</span></span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="d772" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="ig gt" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Indicações ao Oscar:</span> Filme, roteiro, direção, ator coadjuvante (Ciarán Hinds), atriz coadjuvante (Judi Dench), som e canção original (“Down to Joy”)</span></p><p class="pw-post-body-paragraph ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl fd" data-selectable-paragraph="" id="d772" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ja3PPOnJQ2k" width="320" youtube-src-id="Ja3PPOnJQ2k"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-48774073198067262892022-02-10T19:20:00.001-03:002022-02-10T19:20:07.960-03:00"Macbeth": a mistura de Shakespeare e Expressionismo de Joel Coen<p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="f805" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-BKio4WDFuTB21BfdpBVQOlzHhvsR3wPi8Pfn_HLjpfLCDcb9ayKqTxjY68CNpYddGuHFgIGFUQf--IXN2sVuRXUE-UDU4W3K9kzrthyulwO6QFUv_XKa2WMgVY2oExT1P3OmGs5DUa_46Rsdm27mpn45T7VlXLguW1yQCKjjqZu8wuUmSvFL5zE8Dg=s800" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-BKio4WDFuTB21BfdpBVQOlzHhvsR3wPi8Pfn_HLjpfLCDcb9ayKqTxjY68CNpYddGuHFgIGFUQf--IXN2sVuRXUE-UDU4W3K9kzrthyulwO6QFUv_XKa2WMgVY2oExT1P3OmGs5DUa_46Rsdm27mpn45T7VlXLguW1yQCKjjqZu8wuUmSvFL5zE8Dg=w400-h225" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Denzel Washington e Frances McDormand</span></td></tr></tbody></table>William Shakespeare é um autor ao qual volta e meia algum cineasta recorre quando sonha em filmar um texto clássico. Entre filmes mais antigos, as diversas adaptações de Kenneth Branagh e versões mais ou menos fiéis ao texto do bardo inglês, mais de 500 adaptações de suas peças já foram feitas no cinema. Fica, portanto, difícil imaginar que em pleno 2022 alguém possa trazer algo de novo ou que se desvie um pouco do que já foi feito.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="7e00" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Joel Coen, porém, não se intimidou com isso para criar a sua versão para “Macbeth”. E pode-se dizer que o diretor, pela primeira vez sem a companhia do irmão Ethan, trouxe um interessante olhar para esta que é uma das tragédias mais encenadas de Shakespeare.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="d25e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="ig gt" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“The tragedy of Macbeth”</span> é visualmente exuberante. Filmado todo em preto e branco e em cenários construídos, o filme tem uma linda fotografia e uma estética inspirada no Expressionismo alemão que combinou muito bem com o texto de Shakespeare.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="bd58" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Ao contrário da versão mais recente “Macbeth: Ambição e Guerra” (2015), de Justin Kurzel, “The tragedy of Macbeth” valoriza mais o texto de Shakespeare, que pode ser visto como algo rebuscado ou exagerado para ouvidos contemporâneos, mas por trás de um inglês que por vezes soa arcaico há toda a universalidade dia temas tratados pelo escritor. Texto este que Coen dá ainda mais força pelas escolhas e cortes que dá para que a trama caiba em 1h45min.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="a73c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E neste ponto Denzel Washington tem todo o espaço para fazer do seu Macbeth o vetor do ritmo colérico que o filme tem. Nos momentos mais relevantes da trama, as frases de Shakespeare soam enfurecidas até culminarem com o ápice da tragédia.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="8383" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E, neste ponto, quem também entendeu bem a proposta de Coen de combinar imagem e fúria foi Kahtryn Hunter. Suas três bruxas são perfeitamente assustadores e arautos do apocalipse vindouro.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="4ec7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Talvez o lado negativo de “The tragedy of Macbeth” seja a Lady Macbeth de Frances McDormand. Ela ficou um pouco reduzida dentro da trama que fala sobre uma profecia e a tomada de poder na Escócia. Na obra de Shakespeare ela é mais relevante dentro da espiral de poder e loucura na qual os Macbeth se enredam. Mas no filme de Coen sua trajetória ficou jogada num canto e dada menor importância.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="f780" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Mas são visões. A casa versão cinematográfica, sempre se pode recorrer ao belo texto de Shakespeare para um novo ou diferente entendimento da história. O que se pode concluir é que “The tragedy of Macbeth” é uma obra poderosa e ao mesmo tempo respeitosa com o texto do dramaturgo. A despeito dos necessários cortes para caber no tamanho pretendido do filme, Coen mexeu muito pouco no texto original. Sua proposta era apenas ditar o tom de fúria e casar o texto com uma estética certeira e bela.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="4e7f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="ig gt" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Nota 8,5</span>.</span></p><p aria-label="post body paragraph" class="ie if gs ig b ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb gl ff" data-selectable-paragraph="" id="4e7f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ptqe7s6pO7g" width="320" youtube-src-id="ptqe7s6pO7g"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-14270128952616757652022-01-09T08:57:00.003-03:002022-01-09T08:57:56.820-03:00“Licorice Pizza”, o filme sobre amadurecimento de P.T. Anderson<p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="db24" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvao2xr2bJOEKkMLhblBi75hq0Txttv1RlNvBbzWDeF53Hnjyv32VxA1CIdOUL2kPv9nNHpHtF9vZ_7Ea_MjN_-auXa78fkOmaH2Tf6wAZAFwkCQUXtTwHzKGGcT7hfqQexwIMqhJaQ2zSx-JF7HICUWAWiIU9RFk3zBbuR5NY0xs7o4OWhIuk1Cin4Q=s2048" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1195" data-original-width="2048" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvao2xr2bJOEKkMLhblBi75hq0Txttv1RlNvBbzWDeF53Hnjyv32VxA1CIdOUL2kPv9nNHpHtF9vZ_7Ea_MjN_-auXa78fkOmaH2Tf6wAZAFwkCQUXtTwHzKGGcT7hfqQexwIMqhJaQ2zSx-JF7HICUWAWiIU9RFk3zBbuR5NY0xs7o4OWhIuk1Cin4Q=w400-h234" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">"Licorice Pizza" é uma trama sobre amadurecimento</span></td></tr></tbody></table>Considero <span class="ir hm" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Paul Thomas Anderson</span> dos diretores mais interessantes de acompanhar. O intervalo entre seus filmes nunca é menor do que dois anos, mas quando ele surge com um novo trabalho é sempre algo que vale a pena de ser visto. Foi assim com “Trama Fantasma” (2017), o filme anterior do diretor de filmes super interessantes como “Boogie Nights” (1997), “Magnólia” (1999) e “Sangue Negro” (2007).</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="2073" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Ao contrário destes filmes citados e outros como “O mestre” (2012) e “Vício Inerente” (2014), <span class="ir hm" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Licorice Pizza”</span>, seu mais recente trabalho, é também o seu filme mais solar. É possível inserir o filme num sub-gênero chamado de “coming of age movie”, ou seja uma trama sobre o amadurecimento de um personagem e sua passagem de uma espécie de inocência da juventude para as delícias, incertezas e intempéries da vida adulta.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="7b20" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Licorice Pizza” gira em torno dessa passagem tanto para seu personagem adolescente, Gary Valentine (Cooper Hoffman, filho do falecido grande ator Philip Seymour Hoffman), quanto para a sua personagem adulta Alana (Alana Haim).</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="836a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Gary e Alana são opostos complementares. O primeiro tão jovem, mas tão certo do que quer, passando de ator mirim de sucesso a proto-empresário do que por ventura estiver bombando na sociedade americana, mais especificamente a comunidade de Encino. Assim vemos Gary vendendo de colchões d’água até entretenimento com sua loja de fliperamas.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="78e6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Paradoxalmente, falta a Gary experiência, vivência. Ele parece estar atropelando desde cedo as etapas da vida. Errando muito para tentar acertar. Tem um senso de urgência de querer crescer logo e mostrar-se adulto e provedor porque deseja muito isso e também porque encontrou o que define como o amor da sua vida, Alana. Mas ao mesmo tempo em que tenta atropelar etapas Gary não percebe que o tempo é igual para todos. E tudo tem sua hora.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="71f8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Alana, por sua vez, é uma adulta de 25 anos que ainda não encontrou um rumo para a sua vida. Não fez universidade, trabalha em empregos menores e passa de fazer bicos como ser tutora de Gary a sócia do menino enquanto tenta buscar uma escapatória da sua vida comum com atores que orbitam o mundo de Gary, como Lance (Skyler Gisondo) e Jack Holden (Sean Penn).</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="1839" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Para Alana o senso de urgência se deve ao fato de ela perceber que não fez nada de relevante para a própria vida. Isso lhe causa frustração e traz mais incertezas, Tudo está passando enquanto ela segue presa em empregos duvidosos e sem entender o que de fato deseja. E Gary não pode ser uma saída. Pelo menos não por agora.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="fee4" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Contudo, entre as sístoles e diástoles da vida, a afeição entre ambos vai crescendo. E junto o amadurecimento deles. E como é bonito acompanhar essa história que parece tão improvável.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="f7b1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Licorice Pizza” é visualmente bonito e tem uma leveza que contrasta com o peso e o jeito quase sombrio de “Trama Fantasma”.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="327c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É um filme quase idílico. Não por acaso é ambientado nos anos 70, uma espécie de passado ideal e imaculado lotado de transformações, mas sem as urgências do mundo moderno sobrecarregado de tecnologia. Não há pressa naqueles anos dourados e tudo passa no tempo da vida.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="5961" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Licorice Pizza” é um mundo lúdico e gostoso de se viver. E mostra que crescer não é fácil. Mas sempre vale a pena.</span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="7148" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="ir hm" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">Nota 8.</span></span></p><p class="ip iq hl ir b is it hp iu iv iw ht ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk dm ii" data-selectable-paragraph="" id="7148" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="ir hm" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Xq9bosVddd0" width="320" youtube-src-id="Xq9bosVddd0"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-61383034029162067402021-12-30T10:24:00.001-03:002022-01-01T10:26:44.247-03:00Os melhores e os piores filmes de 2021<p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="b3e9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgo6fnpvdnfZ5cWB45IVUSNBdVim-qSF6QQTM7tMphR8N4TySQQ2fRqjeXU8Vrkq5W51PdduCr21ObChyGj2v65yU1ap_pmKuwd5dfXdOZFPGGhKEmFsQe_aFC5ySLyklvxPg0xlKh2FoLrgoId7Yn7QGQzXdxp6htqv7Q33ZIa3ESG5nX9G8MSq-rWnA=s1400" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgo6fnpvdnfZ5cWB45IVUSNBdVim-qSF6QQTM7tMphR8N4TySQQ2fRqjeXU8Vrkq5W51PdduCr21ObChyGj2v65yU1ap_pmKuwd5dfXdOZFPGGhKEmFsQe_aFC5ySLyklvxPg0xlKh2FoLrgoId7Yn7QGQzXdxp6htqv7Q33ZIa3ESG5nX9G8MSq-rWnA=w400-h400" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">Ao contrário da pandemia, o ano de 2021 acabou. Mas antes da grande despedida, não podemos deixar de divulgar o prêmio Corneta Ballon D´Or Awards 2021 com os 30 melhores filmes do ano.</span><p></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a369" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Este foi um ano de tímida retomada aos cinemas. Muito tímida. Um retorno lento, gradual e TEMEROSO, porque o corona está em todas as partes e com mais variantes do que as que vimos em “Loki”.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="780e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">A retomada, novos lançamentos, e cada vez mais filmes pululando em streamings, deixou esta lista ainda mais difícil de fazer. Mas nunca ficamos em cima do muro.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="6539" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Para<span id="rmm" style="box-sizing: inherit;"> </span>o Corneta Ballon D’Or, permanecem os critérios estabelecidos pelo júri do prêmio formado por mim mesmo. Estavam elegíveis para o top-30, os filmes que estrearam entre o primeiro e o último dia do ano nos cinemas do Rio de Janeiro e de Lisboa em circuito aberto e disponível para qualquer mortal assistir. Além, é claro, dos filmes formados pelos cinco principais serviços de streaming cujos nomes eu não direi, pois eu não sou pago para fazer propaganda.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="be84" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Não enrolemos mais. Vamos ao ranking dos filmes que brilharam e sobreviveram ao crivo implacável da Corneta.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a62d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1-Ataque dos cães (The power of the dog – ING, CAN, AUS, NZL e EUA). Diretora: Jane Campion.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="2ff8" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2-Nomadland (Nomadland – EUA, ALE). Diretora: Chloé Zhao.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="db75" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3-Quo Vadis, Aida? (Quo Vadis, Aida? – BOS, AUT, ROM, HOL, ALE, POL, FRA, NOR, TUR). Diretora: Jasmila Zbanic</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="6ad6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4-Duna (Dune – part 1 – EUA, CAN). Diretor: Dennis Villeneuve.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="d725" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5-Roda da Fortuna e da Fantasia (Gûzen to sôzô – JAP). Diretor: Ryusuke Yamaguchi.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="812a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">6-A crônica francesa (The French Dispatch – EUA, ALE). Diretor: Wes Anderson.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7f4b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">7-Homem-Aranha: sem volta para casa (Spider-man: No way home – EUA). Diretor: Jon Watts.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="64e7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">8- A mão de Deus (È stata la mano di Dio – ITA, EUA). Diretor: Paolo Sorrentino.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="9aae" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">9-Berlin Alexanderplatz (Berlin Alexanderplatz – ALE, HOL, FRA, CAN). Diretor: Burhan Qurbani.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a4b0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">10-Mães paralelas (Madres Paralelas – ESP, FRA). Diretor: Pedro Almodóvar.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="e842" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">11-Bela Vingança (Promising young woman – ING, EUA). Diretora: Emeral Fennell.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="e43d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">12- Judas e o Messias Negro (Judas and the Black Messiah – EUA). Diretor: Shaka King.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="10ba" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">13- Uma noite em Miami… (One night in Miami… – EUA). Diretora: Regina King.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7002" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">14-Malcolm & Marie (Malcolm & Marie – EUA). Diretor: Sam Levinson.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="1ad7" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">15-Vingança e Castigo (The harder they fall – EUA). Diretor: Jeymes Samuel.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="ad15" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">16-A noite dos reis (La nuit des rois – FRA, CI, CAN, SEN). Diretor: Philippe Lacôte.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="15da" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">17-Tick, tick…. boom! (Tick, tick…boom! – EUA). Diretor: Lin-Manuel Miranda.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="6238" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">18-Matrix Ressurrections (Matrix Ressurrections – EUA). Diretora: Lana Wachowski.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="87cc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">19-Annette (Annette – FRA, BEL, ALE, EUA, JAP, MEX, SUI). Diretor: Leos Carax.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7078" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">20-Meu pai (The Father – ING, FRA). Diretor: Florian Zeller.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7531" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">21- Minari (Minari – EUA). Diretor: Lee Isaac Chung.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="767f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">22-Ainda há tempo (Falling – ING, CAN, EUA). Diretor: Viggo Mortensen.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="8f56" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">23- 7 prisioneiros (7 prisioneiros – BRA). Diretor: Alexandre Moratto.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="82a5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">24-Identidade (Passing – ING, EUA). Diretora: Rebecca Hall</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="cbce" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">25- O espião inglês (The courier – ING, EUA). Diretor: Dominic Cooke.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="d404" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">26- O Esquadrão Sucida (The Suicide Squad – EUA, CAN, ING). Diretor: James Gunn.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="4870" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">27- Finch (Finch – ING, EUA). Diretor: Miguel Sapochnik.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7340" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">28- Encounter (Encounter – ING, EUA). Diretor: Michael Pearce.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a42a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">29–007: Sem tempo para morrer (No time to die – ING, EUA). Diretor: Cary Joji Fukunaga.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="87d9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">30-A noite passada no Soho (Last night in Soho – ING). Diretor: Edgar Wright.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="1443" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Além dos melhores filmes, não podemos nos despedir sem divulgar o prêmio Titanic de piores filmes do ano. Vamos aos dez torpedos horrorosos largados em 2021:</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a552" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1-Alerta Vermelho (Red Notice – EUA). Diretor: Rawson Marshall Thurber.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="9d2a" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2-A Sentinela (Sentinelle – FRA). Diretor: Julien Leclerq.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="c221" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3-A mulher na janela (The woman in the window – EUA). Diretor: Joe Wright.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="cd27" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4-Terra de ninguém (No Man´s Land – MEX). Diretor: Conor Allyn.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a6f2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5- Space Jam – um novo legado (Space Jam: a new legacy – EUA). Diretor: Malcolm D. Lee.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="5928" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">6- Tempo (Old – EUA). Diretor: M. Night Shyamalan.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="f6af" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">7-Na mira do perigo (The Marksman – EUA). Diretor: Robert Lorenz.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="82ea" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">8-Bliss: Em busca da felicidade (Bliss – EUA). Diretor: Mike Cahill.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="230b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">9-A guerra do amanhã (The Tomorrow War – EUA). Diretor: Chris McKay</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="de4b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">10-Titane (Titane – FRA, BEL). Diretora: Julia Ducournau.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="4114" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E assim despeço-me deste ano. Que venha a maravilhosa temporada do Oscar.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-78765374971684350572021-12-29T10:20:00.001-03:002022-01-01T10:24:35.876-03:00As melhores e as piores séries de 2021<p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="6495" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEht5EPV3u0V3zdjS-I27tAgAEPNP0P5ucDHRzaWjNiXDtahxVmwwueXLK9QG-f0EXOdbwW7x1UUF31ZbCzR6j3uNxerNksMt6TV6MynU95Z6WVpqp9DJY4AHwBqNP2YC1LSD7IIOvtwKLn6VD1KDZdLhhdir_WK0pHJlkGMVaWFIRfDVrpHKnlKtawGtQ=s1400" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEht5EPV3u0V3zdjS-I27tAgAEPNP0P5ucDHRzaWjNiXDtahxVmwwueXLK9QG-f0EXOdbwW7x1UUF31ZbCzR6j3uNxerNksMt6TV6MynU95Z6WVpqp9DJY4AHwBqNP2YC1LSD7IIOvtwKLn6VD1KDZdLhhdir_WK0pHJlkGMVaWFIRfDVrpHKnlKtawGtQ=w400-h400" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">O ano de 2021 está acabando, mas não sem antes divulgarmos os vencedores do prêmio Golden Cornetemmy Globe de melhores séries e minisséries de 2021. O novo prêmio do grande conglomerado Corneta Inc. chega a sua segunda edição com uma seleção com tudo o que de melhor (e pior) aconteceu ao longo deste ano.</span><p></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="b5c1" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Sem mais delongas, vamos polemizar com o top-15 das melhores séries e minisséries de 2021:</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="e4bb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1- <b>The Underground Railroad: Os caminhos para a liberdade (The Undeground Railroad – EUA – Amazon)</b> – Isso não é uma série. É uma obra de arte de Barry Jenkins.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="d73d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2<span id="rmm" style="box-sizing: inherit;">-</span> <b>Mare of Easttown (EUA – HBO)</b> – It’s not TV. It’s Kate Winslet.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="af1c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3- <b>Exterminate all the brutes (EUA – HBO)</b> – O manifesto de Raoul Peck sobre a história de genocídio e escravidão perpetrada pelo ser humano.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="95b0" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4- <b>Ted Lasso (ING, EUA – Apple TV)</b> – Segunda temporada – Por um momento eu quis o Ted Lasso treinando o meu time no lugar do Roger. Aí chegou o Marcão e passou.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="91a6" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5- <b>Succession (EUA – HBO)</b> – Terceira temporada – He fuck won!</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="fe44" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">6- <b>Cenas de um casamento (Scenes from a marriage – EUA – HBO)</b> – O famoso copia, mas não faz igual da HBO sobre a obra original do gênio Ingmar Bergman. E quem discorda e não acha Bergman um gênio tá errado.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="cce5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">7- <b>Dopesick (EUA – Hulu)</b> – É só um remedinho. E tua vida é destruída pela indústria farmacêutica que não tem o mesmo padrão de fiscalização dos alemães.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="1db9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">8- <b>Handmaid´s Tale – (EUA – Hulu)</b> – quarta temporada – A famosa temporada meu ódio será sua herança.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="f943" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">9- <b>Gomorra (ITA, ALE – Sky Atlantic)</b> – Quinta temporada – A temporada final da saga dos Savastano. Como viveremos agora? Preciso de mais séries de máfia!</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="b2f3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">10- <b>Invencível (Invincible – EUA. – Amazon)</b> – Ninguém na Marvel conseguiu chegar neste patamar.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="cc10" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">11- <b>Your Honor (Showtime – EUA)</b> – Walter White totalmente em apuros. Principalmente quando ele tem os amigos mais eficientes da história.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="da6d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">12- <b>WandaVision (EUA – Disney Plus)</b> – Melhor série da Marvel em 2021.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="577c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">13- <b>Fundação (Foundation – EUA – Apple TV)</b> – Eu quero mais coisas sobre os Cleons e sobre Asimov.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7afc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">14- <b>Dom (BRA – Amazon)</b> – A história do “bandido gato” do Hell de Janeiro.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="f62d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">15- <b>Manhãs de Setembro (BRA – Amazon)</b> – Não farei piada. Apenas direi que é bem bom.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7835" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Menções honrosas: Halston (Netflix), Eles (Amazon), Modok (Hulu), Katla (Netflix) e Missa da Meia-Noite (Netflix).</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="2dee" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E agora vamos ao prêmio “La casa de papel” de piores séries e minisséries de 2021:</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="994d" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1-<b>Eu sei o que vocês fizeram no verão passado (I know what you did las summer – EUA – Amazon)</b> – Eu não sei o que deu na minha cabeça no outono passado para ver um remake de um filme ruim.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="d25c" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2-<b>O legado de Júpiter (The Jupiter´s Legacy – EUA – Netflix)</b> – Meus olhos sangraram com a história e os figurinos desta série.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="65cc" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3-<b>Os Irregulares de Baker Street (The Irregulares – ING – Netflix)</b> – Zillennials diriam que Sherlock Holmes estava se revirando no túmulo com esta série. Pelo menos até descobrirem que Sherlock não existiu.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="756f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4-<b>Os segredos de Manscheid (Capitani – LUX – Netflix)</b> – Ninguém mandou eu ter me arriscado pelo audiovisual de Luxemburgo.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="43ef" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5-<b>Nove Desconhecidos (Nine Perfect Strangers – EUA – Hulu)</b> – Pô, Nicole Kidman. Me ajuda a te ajudar.</span></p><p class="hx hy fy hz b ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu dn gv" data-selectable-paragraph="" id="fd00" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Por hoje é só. Parabéns aos premiados. Amanhã voltamos com os melhores filmes de 2021.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-58385477382904917682021-12-27T10:18:00.001-03:002022-01-01T10:20:21.446-03:00Lana Wachowski faz de Matrix um manifesto sobre a nostalgia<p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="eefd" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPGDLthQk3LlDrhjjicnQIkJxbLkmrtdMdGei8Cmn-p49bgoJvj6z8-VYzdWQNsyaLcbeFtq30d5FhxC3C85xbUD4qXfEzaZ4qaVAyI7ofa4XH_mwVpo6H1pU-Tp3tvIMqiy_11-fxLj_0LdqXgyC291JfkXWFCRcEwxRC2Pphgb5l2irjGP70VUgC7g=s1200" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPGDLthQk3LlDrhjjicnQIkJxbLkmrtdMdGei8Cmn-p49bgoJvj6z8-VYzdWQNsyaLcbeFtq30d5FhxC3C85xbUD4qXfEzaZ4qaVAyI7ofa4XH_mwVpo6H1pU-Tp3tvIMqiy_11-fxLj_0LdqXgyC291JfkXWFCRcEwxRC2Pphgb5l2irjGP70VUgC7g=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Matrix ainda tem muito o que dizer</td></tr></tbody></table>Dezoito anos depois do fim da primeira trilogia de “Matrix” e 22 anos depois da estreia do filme que revolucionou muita coisa entre linguagem e tecnologia dentro do cinema, Lana Wachowski está de volta e mostra que ainda tem muito a dizer sobre o mundo em que vivemos. Dessa vez sem a parceira da trilogia original, a irmã Lilly, Lana usa a retomada ao universo sci-fi criado por ela para produzir uma espécie de manifesto sobre o mundo moderno.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="3615" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;"><span class="id fz" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">“Matrix Resurrections<span id="rmm" style="box-sizing: inherit;"><span id="rmm" style="box-sizing: inherit;"><span id="rmm" style="box-sizing: inherit;"><span id="rmm" style="box-sizing: inherit;">”</span></span></span></span></span> fala sobre as epidemias que vivemos na cultura e na sociedade. O poder da nostalgia, o retorno ao passado, o reaproveitamento cíclico do que supostamente dá certo. Está tudo lá na nova e atualizada versão da Matrix. A vida em looping, a falta de reflexão, seres humanos pregados em telas apenas fazendo o que estão programados para fazer. O filme e parte de suas ideias pode ser resumido em uma frase que Morpheus (Yahia Abdul-Mateen II) diz se dirigindo a Neo (Keanu Reeves): “Nada conforta mais a ansiedade do que um pouco de nostalgia”.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="3231" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É uma frase poderosa. Lana sabe que vivemos a era da nostalgia. O desejo de voltar a uma vida não poderosa, mas sim confortável. Algo que a cultura pop tão bem identificou e do qual o cinema vem se alimentando para lucrar. O que mais se vê nas últimas décadas é a reprodução desta nostalgia com o retorno de franquias de cinema, retorno de personagens, retorno de histórias consagradas. Piscadelas em filmes para um público que viveu aquela história e sente o coração confortado quando é chamado a reconhecer o que se convencionou chamar de easter eggs.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="9e6f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E o próprio “Matrix Resurrections” não se vê longe disso. Lana, no entanto, vê o seu passado construído entre o final do século passado e o início do século XXI como uma ironia sobre o tempo presente. Todas as imagens usadas da primeira trilogia, em especial do filme de 1999 são para traçar a teia de ironia que ela usa nos conectar ao passado. No filme, nós somos as pessoas nesta Matrix 2.0 criada pelo Analista (Neil Patrick Harris). Nós vivemos confortáveis nas zonas de nostalgia que ela nos joga enquanto alimentamos a indústria com a nossa força (financeira, consumidora, de trabalho) tal qual os humanos presos e vivendo na irrealidade da Matrix, essa força aparentemente indestrutível que rege os destinos do mundo. Nós servimos à Matrix da indústria que nos devolve com pílulas azuis de nostalgia quando as próprias pílulas não tem lá grande importância. No novo Matrix, elas mais parecem placebos que funcionam de forma psicológica do que propriamente são uma libertação. Ou mesmo criam conexões com o já vivido, retomando a teoria inicial da nostalgia.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="e355" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Lana usa o próprio filme como metalinguagem para desenvolver sua teoria nostálgica. São deliciosas as referências que ela faz à trilogia original, com direito a piada interna com a tecnologia do bullet time, e referências ao próprio estúdio Warner Bros., quando afirma que o estúdio queria fazer uma sequência da trilogia original do game que Neo criou em sua nova versão depois de ter retornado a Matrix. É neste momento que Smith, um dos personagens mais interessantes do filme vivido pelo excelente ator Jonathan Groff se vira para Neo e diz: “As histórias nunca acabam. Estamos sempre contando as mesmas histórias com nomes e rostos diferentes”.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="4062" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Mais a frente isso vai se complementar de forma perfeita quando Neo percebe que a história da sua vida foi pasteurizada dentro da própria Matrix, transformada em “algo trivial”, como afirma Bugs.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="3f26" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">No novo Matrix, Lana desconstrói o cânone da sua trilogia e rearruma o equilíbrio de forças. Outra frase poderosa do filme é quando Bugs (Jessica Henwick) se dirige a Morpheus para dizer que “a escolha é uma ilusão. Você já sabe o que tem que fazer”. A diretora sabia perfeitamente. Tanto que usou o quarto filme de sua história para fazer uma espécie de manifesto anti-nostalgia em um filme cercado de pílulas de nostalgia. Ao longo de “Matrix Resurrections” vemos rápidas imagens dos filmes anteriores, cenários remontados logo na abertura e no meio da história, retorno de personagens em momentos distintos e a própria história parece uma cópia do primeiro Matrix. Com adaptações aqui e ali para mostrar que você está vendo algo novo com carinha de repetido.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="c6f9" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Para além de um belo manifesto, Matrix tenta trazer de volta seus principais personagens, Neo e Trinity (Carrie-Anne Moss) e buscar uma nova origem para eles depois dos acontecimentos em “Reload” e “Revolutions” (ambos de 2003). Aqui temos uma nova história de origem, perguntas que ficaram no trailer sendo respondidas e um desfecho que deixa em aberto para um futuro.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="4b90" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Ao contrário do primeiro filme, Suas cenas de ação não são das mais inspiradas. Há alguns bons momentos, mas nada marcante como o que vimos no Matrix original. Além de uma repetição de ações de Neo que tornam o trecho final do filme um pouco mais pobre.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="3c02" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Mas a ação e mesmo uma fetishização de armas nunca foi o foco do mundo de Matrix. Tanto a ação quanto os combates são vetores intermediários para as ideias que as irmãs Wachowski tinham para seus filmes. E isso se mantém com este trabalho de Lana. Não é por acaso que “Matrix Resurrections” tem incomodado e dividido opiniões. O quanto será que nos vimos presos na espiral de nostalgia da Matrix?</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7feb" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Cotação da Corneta: <span class="id fz" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">nota 8</span>.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1311214555585506546.post-90454508657104533242021-12-24T10:15:00.001-03:002022-01-01T10:18:27.019-03:00"Sem volta para casa", o melhor filme do Homem-Aranha<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuz9KqPAYpEqDWutHHyMq2ZlH-v4MvKXNYw3a_AxS1J00oDIjtQ1pM4Hbmvm1YrAD6SwUPKBwotYsK8w8NHsWK50eRfZZMyizYKS7pkq__PsnIZKTs-xxGFJyM5l7UDnyUHkODZmNHX0XPGXvtlIllFqqh9Z1I1Shy9km9WRdTrHnrQq6dWhgnMEiyDQ=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuz9KqPAYpEqDWutHHyMq2ZlH-v4MvKXNYw3a_AxS1J00oDIjtQ1pM4Hbmvm1YrAD6SwUPKBwotYsK8w8NHsWK50eRfZZMyizYKS7pkq__PsnIZKTs-xxGFJyM5l7UDnyUHkODZmNHX0XPGXvtlIllFqqh9Z1I1Shy9km9WRdTrHnrQq6dWhgnMEiyDQ=w400-h225" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Peter sofre neste filme</span></td></tr></tbody></table>Três é o número mágico como diz a canção de Bob Dorough no fim de</span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;"> </span><span class="id fz" style="box-sizing: inherit; color: #292929; font-weight: 700; letter-spacing: -0.003em;">“Homem-Aranha: sem volta para casa” (Spider-Man: no way home, no original)</span><span style="background-color: white; color: #292929; letter-spacing: -0.003em;">. E a Marvel realmente acreditou nessa premissa para realizar não apenas o melhor filme do Homem-Aranha como um dos melhores já feitos sobre personagens baseados em seus quadrinhos.</span></span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="5cdd" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Sem volta para casa” é um caso raro nos quase<span id="rmm" style="box-sizing: inherit;"> </span>30 filmes da Marvel. Ele consegue fazer dar certo a combinação entre o desejo dos fãs e a construção da história do universo (ou multiverso) da Marvel. Neste ponto, ele se alia a dobradinha “Guerra Infinita” — “Ultimato” tornando-se um dos grandes filmes do universo e trazendo a sensação de satisfação plena que os lançamentos recentes do estúdio não davam.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="9879" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Se em “Viúva Negra”, no bom “Shang-Chi” ou em “Eternos” havia mais expectativa sobre as cenas extras e para onde elas apontariam no futuro do universo do que propriamente sobre o filme, aqui as duas cenas finais são apenas o que eles deviam ser: extras divertidos, interessantes e que, claro, apontam para o futuro sem gerar uma ansiedade sobre ele.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7527" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">E por que elas são assim? Porque “Sem volta para casa” é um filme bem conduzido em sua mistura de aventura, suspense, drama, emoção e fan service. Tem uma história bem contada e bom trabalho dos atores envolvidos no projeto.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a307" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Mas nada acontece por acaso. Tudo está a serviço da história envolvendo uma implosão do multiverso a partir dos atos envolvendo Peter Parker (Tom Holland) e os problemas que ele passou a enfrentar depois de ter sua identidade revelada pelo famigerado jornalista J.Jonah Jameson (J.K. Simmons) e a tentativa de consertar tudo por um perigoso feitiço lançado pelo Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch).</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="1ac5" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Holland está no seu melhor trabalho no papel de Parker. O filme também ganha muito tendo Willem Defoe de volta no papel do Duende Verde. Sua interpretação de Norman Osbourne é ainda melhor do que sua aparição inicial no “Homem-Aranha” de Sam Raimi. Alfred Molina é outro ator de peso que volta como Doutor Octopus e entrega um bom trabalho. Juntando eles com Cumberbatch e Zendaya (MJ) o filme tem um grupo de atores que entregam algumas de suas melhores interpretações para seus respectivos personagens.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="ab5e" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">“Sem volta para casa” é ainda bem sucedido por funcionar perfeitamente como um filme único. Ou, vá lá, como o tomo final da primeira trilogia de Holland como “Homem-Aranha”. Ainda que você não tenha visto os outros filmes da Marvel ou mesmo outros filmes da Sony envolvendo o Homem-Aranha a experiência do filme continua sendo boa.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="59ee" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É claro que as piscadelas são muitas. Algumas mais permanentes, outras sutis. Fãs podem se empolgar com uma ou mais situações. Mas ainda que nada tenha sido visto, “Sem volta para casa” funciona muito bem como uma aventura do Homem-Aranha como não viamos desde os dois primeiros filmes do herói, quando sequer havia a atual febre de super-heróis.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="5fdd" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">O cabeça de teia merecia um filme assim depois de ser quase um coadjuvante de luxo dos filmes da Marvel na fase 3. E as perspectivas são muito boas para o futuro, quando, aparentemente, veremos um Parker entrando numa fase mais madura e lidando com os problemas e idiossincrasias da vida adulta.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="b688" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">É claro que “Sem volta para casa” tem seus problemas. Um pedaço da trama pareceu bem aleatório envolvendo um soro. Mas no mais complicado, que era lidar com o conceito de multiverso, o filme vai bem. E sabemos que isso vem atravessando todos os projetos da Marvel desde a aparição de Kang em “Loki”, que pode vir a ser o grande vilão da atual fase da Marvel.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="5d04" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Resumindo, “Homem-Aranha: sem volta para casa” entregou tudo o que prometeu. É um filme para fãs e haters encontrarem um caminho do meio em busca da paz.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="618f" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">Cotação da Corneta: <span class="id fz" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">nota 9</span>.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="0da3" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span class="id fz" style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana;">(ATENÇÃO QUE A PARTIR DAQUI PEQUENOS COMENTÁRIOS COM SPOILERS)</span></span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="5282" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">1- Impossível não ter sentido uma pontinha de emoção ao rever Tobey Maguire e até Andrew Garfield de volta em seus papéis. Nem fui muito fã da fase de Garfield, mas este filme representou para mim uma redenção do seu personagem. Deu até vontade de rever seus dois filmes.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="2856" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">2- Estou curioso para saber, inclusive, se ambos voltarão um dia. Com o multiverso, é possível haver diferentes Homens-Aranha cada um no seu universo e tudo bem.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="a929" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">3- O filme também foi uma reabilitação do Parker de Garfield, que aqui consegue salvar a garota.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="7ca2" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">4- Inclusive, será inevitável a chegada de Miles Morales com a menção de que deve haver um Aranha negro em algum universo.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="e472" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">5- Ainda bem que o Multiverso trouxe de volta os vilões que morreram em filmes anteriores. Com isso a porta está aberta para que a Marvel possa fazer o que quiser. Desde trazer de volta o Capitão América e o Homem de Ferro se a coisa ficar feia, até trazer personagens de volta a vida como é bem frequente nos quadrinhos. A Marvel transformou o cinema em quadrinhos e nele tudo cabe.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="0447" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">6- É claro que Maguire e Garfield monopolizaram as atenções, mas o que mais me empolgou foi a breve aparição de Charlie Cox como Matt Murdock. Estou bem feliz que a Marvel está aproveitando os personagens que estavam aparecendo na Netflix. Já tínhamos visto o Rei do Crime de Vincent D’Onofrio na série do Gavião Arqueiro e agora vemos o desembarque do Demolidor no Universo Marvel.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="f980" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">7- Será interessante ver o que será dos vilões do Aranha daqui para frente e como o multiverso funcionará. Será que voltam? Será que o Aranha vai cruzar com o Venom? Será o Aranha do Holland? Muitas questões ficam.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="440b" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">8- Com um pedaço de simbionte perdido no universo do Holland a próxima trilogia promete envolver algum Venom e não necessariamente o Venom que vimos no cinema.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="8855" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">9- Muito triste pela morte da Tia May (Marisa Tomei).</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="2222" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">10- Será muito interessante ver Parker lidar com todo o conhecimento que tem sem que todo o universo saiba que ele também estava lá nos acontecimentos. E lidando agora com a falta de dinheiro, a solidão de não ter mais amigos e precisando trabalhar, estudar e salvar a cidade dos vilões e bandidos.</span></p><p class="ib ic fy id b ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy dn gv" data-selectable-paragraph="" id="8f51" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #292929; letter-spacing: -0.003em; line-height: 32px; margin: 2em 0px -0.46em; text-align: justify; word-break: break-word;"><span style="font-family: verdana;">11- Interessante ver como o Capitão América virou o símbolo do heroísmo após os eventos de Ultimato. Tão marcado agora com o escudo na estátua da liberdade.</span></p>Marcelo Alveshttp://www.blogger.com/profile/02664853124964755432noreply@blogger.com0